戦争:地獄の黙示録 特別完全版 [DVD]−ユルコロ情報

戦場という故郷

　軍司令部から味方であり宝であるはずの優秀な米軍将校を暗殺せよとあり得ない極秘任務を受けた単独任務主体の主人公ウィラード大尉。出世コースを望まず戦場をホームとし最前線で数々の成果を挙げ軍に多大な貢献をしつつも軍の命令を度々無視しては独断作戦をとり米軍の味方である南ベトナム人4人を二重スパイ容疑をかけ殺害し軍から戦争犯罪人として追われる身のカーツ大佐。殺す側と殺される側…諜報が主任務で軍の命令を忠実にこなしてきた青年将校と戦場に自由を求め、前線の苦境を隠し国民の顔色を伺いメディアに嘘情報を流したりでご都合主義の政治家や軍上層部の欺瞞に嫌気がさしたベテラン将校…共通するのは離婚、戦争依存、戦場こそが還るべき故郷。軍に追われたカーツ大佐の築いたジャングルの楽園…使われる側として体制を嫌ったはずの大佐が絶対君主となった血塗られた王国…彼を抹殺する為だけに激戦地を潜り抜け地獄の最深部へ突き進むウィラード大尉の強靭な意志。古代幻想的な映像と魂を震わす音響…何よりもウィラード大尉(マーティン・シーン)の回想の語りと鋭い眼に吸い寄せられ映画である事を忘れます。

メーカー：角川エンタテインメント

謎に満ちた戦争映画

　コッポラは戦争に「ついての」映画をつくるのではなく戦争を「やる」ことを目論見、
撮影に臨んだ。
撮影はフィピリンだが、当時、撮影現場近くにベトナム戦争の難民がまだ居住していた。
ヘリコプター部隊がべトコンの拠点の村をサーフィンをやるために襲撃し、
海岸近くのジャングルをナパーム弾で焼き払うシーン、
あのあまりにも有名な映画史に残る大爆発シーンの撮影では
近所に住んでいたベトナム難民たちは轟音を聞いて実際の爆撃が始まったと思い込み、逃げ惑ったという。
コッポラの目論見は実現していたのだ。凄まじいエピソードである。
北爆の悪夢が甦ったのだ。
コッポラはこのシーンでなんと数万リットルのガソリンを一気に爆発させた。
フィリピンでまさに“北爆”そのものをやったわけだ。
映画を口実にして実際の「戦争」をやる。
僕はこれこそ映画史上最高の「撮影秘話」だと思っている。

観る度に発見がある圧倒的なスケールと緻密な構成

　この作品を鑑賞していまいちピンとこなかった方や

又はもっとこの作品のことを知りたい方は、

立花隆の解読「地獄の黙示録」 (文春文庫)を一読されることをおすすめします。

この映画をもっと深く楽しむためのヒントがちりばめてあります。

又この映画の舞台裏や掛けられた莫大な制作費や時間、

そして監督コッポラの並みならぬ情熱をうかがい知ることができます。


追記


どうも作品の鑑賞法や批評の仕方を心得ていない方がいるようなので、参考までに追記しておきます。


例えばピカソの名画がそうであるように、どんなに世界的名作といわれている作品でも

鑑賞者によってはその芸術的価値を全く理解できない方がいることは事実です。

そのことについては否定はしません。

しかし自分が理解できないというだけでムキになってその作品や肯定派を無闇に批判するという行為は、

その批判する当人に作品を理解するための知性と感性が欠如しているということの証明であるのだ。

批判する当人がそのことに気がついていないのは明白であり、

そしてその人は視野狭窄に陥った大変可哀相な人なのである。

キルゴア大佐の場面を削除すれば……

　キルゴア大佐がワーグナーの音響とともにべトコンの村を襲う場面が強烈過ぎて、それを超えるクライマックスがないから「地獄の黙示録」は、尻すぼみな印象を与えると思う。あの場面を全部カットしたら、特別版はもっとすっきりしたかもしれない。
それが出来ないのが、コッポラの限界かな。

完全版によって映画の印象ずいぶん替わります

　劇場版に追加された主なシーンは、１、遭難したＰＬＡＹ　ＭＡＴＥＳの
乗ったに機体を発見しＭＡＴＥＳとやりとりをする。
２、ジャングル内に忽然と存在する白人入植者の村に遭遇、しばし滞在し
入植者達と語らう。この場面ですが、入植者の村は、まるで白昼夢の
ような趣。ほんとうに存在したのか、幻だったのか、もう村上春樹さんの
「海辺のカフカ」の中に出てくる村のような感じです。たまらない余韻を
見るものにあたえます。
完全版になってずいぶん映画の印象がかわりました。ベトナム戦争を描く
ことが目的ではなく、それを題材に、もっと普遍的なものを描こうとし
たことが「よりわかりやすい形」で提示されたと思われます。
とかく難解なイメージをお持ちの方がいたら、是非完全版を
ご覧ください。

この作品の得体の知れぬ力

　これは難解な映画であるとよく言われます。

しかし、私の見たところ、
初公開時から議論を呼んだ有名なラストシーンを別にすれば、そこにたどり着くまでに主人公が経験するいくつかのエピソード自体は、さほど分かりにくいものではありません。

それぞれのエピソードは、映像も物語も、ひと筋縄ではいかない深い含蓄を裏に秘めてはいるものの、
その一方で、観客の目をを画面に釘付けにさせる「親切な」工夫も決して忘れてはいません。
要するに、意外なほどサービス精神に富んだ、見る者を楽しませる作りになっているのです。
解釈に苦労するような難しさは、ほとんど見受けられません。

ところが、この、決して「分かりにくい」とは言えないいくつかのエピソードが、物語の大きな流れに乗って、ひとつ、またひとつと重層的に積み上げられていくうち、観客の頭には得体の知れない「もや」がかかり始めます。
何が正しく何が間違っているのかよく分からない、判断力のマヒとでも言うべき状況が訪れてくるのです。

思うに、観客はある種の催眠術にかかってしまうのかもしれません。
催眠術師は、誰もが普通に使う、聴きなれた「分かりやすい」言葉によって、被験者を夢幻の境地に導きますが、
この映画の手管もそれに似ているような気がします。
決して難解とは言えないエピソードに、ひとつ、またひとつと立ち会わされているうち、観客の精神は次第に日常の価値基準から切り離され、もやのかかった混沌の中に引きずり込まれていく。
そして、夢を見るのです。
もやのかかった頭で自分が殺人を犯す悪夢を…

私は長い間、この作品のラストシーンは失敗だと思ってきました。
ストーリーに関して壮大な大風呂敷を広げ過ぎ、袋の口が閉じられなくなった作り手の、破れかぶれの支離滅裂さが現れたのが、あの「分けのわからない」ラストシーンなのだと、あまり評価してこなかったのです。

しかし、今ではだいぶ考えが変わりました。
夢ともうつつとも知れぬあのラストは、観客を夢幻の境地に導く力を持ったこの映画の終幕に何よりふさわしいものではないのか。
そう考えられるようになったのです。

ひょっとしたら現実には、私が推察した通りの、現場のドタバタが露骨に現れただけのラストシーンなのかも知れません。
しかし、たとえそうだとしても、瓢箪から駒。
窮余の一策としてイヤイヤ提出したものが、かえって最良の効果をもたらすという、嬉しい誤算が起こっていると思います。

いずれにしてもこの映画は、転んでもただでは起きないという、得体の知れぬ力を持った作品のように思えます。
この力とは取りも直さず、監督のコッポラがこの作品に注ぎ込んだ執念に他ならないのかも知れません。
この作品の後、コッポラがこれをしのぐものを二度と作れなかったというのも、なんだか妙に納得できるような気がします。

映画で表現したかった内容はなんとなくわかるが。

　結局モチーフを絞り切れず、映像てんこ盛りに無理に3本分(2本)つなぎ合わせた映画になってしまった気が。ベトナム戦争のアクション映画、60、70年代サブカル・カルト思想映画、『王殺し』など人類の原始的心象と制度をモチーフにしたSF映画!である。多様な映像やモチーフの屈折と接続の仕方が、駆け出し監督の修作のようではある。失敗作、興行を見失った作品に感じられるのはやむを得ないが、破綻を見せないキューブリックやらオリバー・ストーンよりも、時代の生々しさと、どこへたどり着くのか分からない緊張の含みがある分、突っ込みどころに富んでて好きだ。 劇場版でカットされてたのが、アバンチュールと呼ぶには悲しい性的行為の2場面と、高度に政治的な仏植民地の名残での論争場面で、公開タイミングなどで、朝鮮戦争、ベトナム戦争を本当に意識してたのが伺え、制作者は誠実に取り組んでたのがよく分かる。
それにしても、20年、30年後のオウム真理教のコミュニティの出現を見通してたかのような、予言的な映像には凄みが。コミュニティ構成員たちの虚ろさも、高度管理社会内部の自分たちの顔でもあるかのようで、この映画そのものを文学的事件にさせている。

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