こ:24%OFF★GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊−ユルコロ情報

商品説明

　???ネットが世界を覆い、人間の可能性は大きく広がった近未来。 草薙素子は公安9課に所属するサイボーグ。ある時、公安9課に1人のサイボーグが拘束された。しかし外事6課が強引にも彼を連れ去ってしまう。激しい攻防の末、彼を取り返した素子は、彼から思いもかけない申し出を受け…。
???士郎正宗原作の人気マンガを、『うる星やつら2』や『パトレイバー（theMovie）』などを手がけた押井守監督が映画化。美しい背景、空間の質感まで丁寧に描写し、奥行きを出してアニメの弱点をかなりの点で克服したCGは、押井監督のアニメーション技術の集大成ともいえる。世界各国で上映され、ビデオリリース時にはアメリカのビルボードでビデオ・セールス第1位を記録した。今日のアニメを語るうえで欠かすことのできない作品である。（ビーンズおがわ）

メーカー：バンダイビジュアル

人生とか考え方、変わりました...

　情報化社会が進んでいく現社会が、
いつかこんな風な世を迎えるのかもしれない。
と、高校生ながらに考えてしまいました。

自分が自分でいるために必要な情報

その言葉を素子が海上のボートで摩天楼をバックに呟いた時、
「ああ、そういうのって…」
うまく説明できないけど、自分が自分でいる理由をボンヤリと納得できた気がした。
思考と記憶の電脳化。
自分のGhost...
見たら人生が変わる、そんな作品です。

原作との違い

　映画を見た後に原作を読みましたが、映画との違いに驚いた。少佐の性格の性格など相違点が多い。少佐の性格の違いがとくに印象深い。漫画『攻殻機動隊』という食材を押井監督が見事に料理している。もちろん、原作は原作で、かなりの名作だ。

押井守の攻殻機動隊

　最近、TVシリーズが有名になって脚光を浴びた「攻殻機動隊」ですが、この押井守が監督した
「GHOST IN THE SHELL」を見たって言う人は少なかったり、見た事があっても、おもしろくなかったって言う人がいます。僕は、TVシリーズをみた後にそう言えばTVシリーズよりもっと前に作られた映画があったなと思い、ついでに購入して見てみました。少佐とトグサの髪の色が違ったり、バトーと荒巻課長の髪型が違ったり、舞台が日本ではないなどの多少の変化に最初はとまどいましたが、何とか慣れました。アイデンティティが確立できずに悩む少佐とそれをいさめるバトーという構図で進み、終盤での出来事があり、次作の「イノセンス」へとつながっていくような流れです。１を聞くと１０返ってくる少佐の台詞や、演出方法などがいかにも押井監督風ではありますが、そもそも神山健次監督の師匠に当たる存在が押井監督らしいのでセリフ回しなどにているところを探せば結構あると思いますよ。TVシリーズとの最大の違いはやはりマスコット的存在である「タチコマ」がいない点でしょうか。全体的に暗いムードのこの「攻殻機動隊」で何か場の雰囲気を明るくしてくれる存在がいないとだめだと多くの人が思うようです。
僕はこれくらいシリアスで心にずっしりとくる方が好きでした。

哲学を語れる大人に見て欲しい作品

　先日、攻殻機動隊2.0を見てきました。

最新の技術を使い映像にこだわり録音も録り直すなど
かなり手直しされていて見ごたえ十分でした。

と、同時に猛烈にオリジナルを見たくなりました。

映像技術や表現技法としては
確かに現在のものと比べれば見劣りする部分もあると思います。

また、公安警察としての活動に主眼を置いたＴＶシリーズに比べれば
派手さもなく、遊びも少なく、全体のトーンは暗めであるといえるでしょう。

また、使われている用語も専門的なものや難解なものが多く存在します。
(例えば「サケードの消失」なんて普通に暮らしていて知る機会はないですし。)

にもかかわらず、年齢ではなく、精神的に大人の方に見ていただきたいし
大人であればこそ見るべき作品ではないかと思います。

この作品は、普通のアニメとしてではなく
登場人物と製作者の哲学に触れ、現実の社会に生きるということに向き合うことを
考えさせられる映像作品として考えていただければと思います。

映像版攻殻機動隊の原点

　原作１巻が発売されたのが1991年で２巻が2001年です。
この映画は1995年に公開されたので原作の１巻をもとに作られています。
一つ面白い点はこの作品は原作をあえて忠実に再現したものではないという点です。
これはこの映画版を監督として担当した押井守という人物が、それ以前に担当していたうる星やつら映画版
などに代表される原作に無い視点で作品を創るのに秀でた人物だったからだと思います。

原作では比較的お茶目な点も持つ奇抜な性格だった主人公の草薙素子からそういう面を
排除して「ゴースト」（この映画では幽霊ではなく魂の意味）の意義について思い悩む寡黙で
クールな設定にしたり、世界観をより重厚にしたりなどしています。
時系列もいくつか変更があり、原作では公安９課のメンバーは素子が自分で組織したもので
後から荒巻大輔に誘われて国家の公安９課となったのにこの映画版では公安９課は最初から公安９課です。

しかしこういう原作からの変更がかなり上手く機能していてこれが原作の士郎正宗よりも押井守の方が国際的に有名である所以です。
一連の設定の変更は後のＴＶアニメシリーズにも大きく影響を与えました。
（つまり厳密には原作の世界を忠実再現した映像作品は未だに無いということではあります）

GHOST IN THE SHELL（SHELLは甲殻、守りの甲殻に攻撃性を加えて攻殻？）というのは
原作で士郎正宗氏が本来このタイトルでいこうとしていたものだそうです。

時系列：
１９９１年　原作一巻発売
１９９５年　映画版GHOST IN THE SHELL公開　
（この時点でレンタルが全米１位を記録し、音楽雑誌ビルボードにも日本発の作品としては初めて掲載）
２００１年　原作二巻発売
２００２年　攻殻機動隊ＳＡＣ放送開始
２００３年　原作1.5巻発売（１巻と２巻の間を描いたもの）
２００４年　攻殻機動隊2nd GIG放送開始
２００４年　映画版INNOCENCE公開
２００６年　攻殻機動隊ＳＳＳ放送開始
時期未定　　ジュラシックパークとかバックトゥザフューチャーなどのスピルバーグ監督が3D実写映画として映画作成予定

時代を先取りした、スタイリッシュな作品。

　電子や光が駆け巡っても国家や民族が消えてなくなるほど、情報化されていない近未来―そんな印象的な台詞と共に、冒頭からインパクトを残すアクションシーン。

当時はおろか、現代においても斬新な光学迷彩や多脚型ロボットなど、リアルな近未来を映像化したのは言うまでもありませんが、生命の定義について触れた部分は非常に斬新でした。
しかも、電子世界を舞台にそういった倫理を取り上げ、展開させていくストーリーは他に類をみません。
とても創造的で意欲的な作品だと当時は思っていましたが、現実にこの作品内の技術が実用化されていくのを目の当たりにして、改めて実感しています。

スピード感溢れるアクションシーンの映像美はもちろん、その内容も素晴らしい。

おススメです。

自分でいるための情報

　

驚きました。

こんなに心に響く作品があったんだ…。

映像美もさることながら、人間と機械の境界線が曖昧な世界観。
今の情報化社会がたどり着く先のような…。


自己(自分)であるために必要なもの(情報)について、素子が摩天楼をバックにバトーに話した時、

ああ、そういうのって…


うまく説明できない。
けれど、自分が自分でいることを(知ってはいるけど)承諾できる気がしました。

お勧めです!!
私は人生観変わりました。

すごい

　観終わった後、すごい、、の一言に尽きます。
私にはアニメ版も観たことないし、色々な詳しい背景は知らないので、本当に素直に楽しめました。
マトリックスの監督に影響を与えた事は知っていましたが、色々なシーンで通じるものがあって、マトリックスと比べながら楽しむという点でも楽しめました。
沢山の映画監督などに影響を与えたのが本当に分かります。10年以上も前の制作ですが、古さが全くなく斬新な世界観です。
登場人物(特に少佐と人形使い)の言葉は深く色々考えてしまいました。
難解だと言われているようで、私も分からない点がありましたが、何度か観るうちにいろいろ理解できました。奥が深いです。
日本アニメとして自信が持てますね。

往年のハードボイルドの名作を見るような見事な演出

　難解な言葉に最初ついていけなかったのですが、
進んでいくうちにだんだんと「ゴースト」とか「電脳化」の意味が
何となくわかってきて、作品の魅力的な世界にノッてきました。
これが1995年の作品であることに驚かせられます。

映像は最初の素子の美しさから、度肝を抜かれるような衝撃でしたが、
ストーリー展開もアクションの「キメ」である戦車との戦いのシーンまで、
息をもつかせぬ緊迫感でした。音楽もいい!

と思ったら、ラストシーンのバトーの素子に対する切なさは、
往年のハードボイルドの名作を見るような見事な演出で、
唸ってしまいます。

長年の日本のアニメーションのひとつの到達点ですね。

☆を１にしたくなる気持ちもわかる

　テレビ版から入った私は最初は
この映画について否定的な立場でした。
それは難解過ぎたり淡々とし過ぎたりしてることに加えて
私自身が「別に電脳がゴーストを生み出してたとしてたって特に問題ないじゃない」という考えであるため
全く少佐に共感出来なかったからです。
以前にあったレビューにも書かれてましたが
実際この映画は「難解」というより「中身が無い」気がします（正確には「中身」の部分はあるけれども、そこは原作の部分で既に完成されているので特に監督とは関係がない）

それでもなぜこの作品に☆５をつけるか。
それは会話の緩急、演出、音楽の中毒性が半端じゃないからです。
特に音楽は一回聴くと抜け出せなくなるくらい魅力的です。
何回見ても飽きさせないモノがあるのです。

会話の緩急、演出のすばらしさが顕著に表れているのは
終盤の幼女少佐とバトーとの掛け合いでしょう。
それぞれの声優さんの演技に加え、あの間の取り方、
エンディングへの移行までの流れは何回見ても熱く切ない。


要はＳＦ的要素は取り合えず無視しといて（そこら辺はTV版と原作に任せて）
ニイハマ県の町並みと
バトーの少佐に対するデレッぷりを楽しめば良いということです。

何度観てもすばらしいの一言に尽きる。

　いまだに日本アニメの代表作といって、全くおかしくない。内容も古くなるどころか、現実がこの世界に徐々に近づきつつある。巨大なデータセンターとあらゆる情報の検索技術。ネットそのものが、全知全能となる道をひたすら歩んでいる。そこにコネクトするものと、ネットそのものが交じり合い、それぞれが決定する思考単位の場所の境界線があいまいな領域に突入しつつある。あらゆる知識がビット化された日に、それを再構築したデータベースからインテリジェンスにより知識を再構築すれば、新たな定義を、思考する単位に与えることが必要かもしれない。
テーマだけではなく、このストーリー、主力の登場人物がきちんと”立って”いて、全体にメリハリを与えている。シナリオ・カットも文句なくすばらしく、あらゆる意味で、今後のSFアニメが、これを超えればと最高の目標を持つときの目処となろう。
１５０％間違いなく、これは必需品の類のDVDだ。

情報は情報でしか

　何度見ても、この作品が10年以上も前に作られたものと言うことが信じられない。
ジブリアニメとは全く異るが、やはりこの攻殻機動隊も世界に誇る日本のアニメであると思う。
アクション、映像美、音楽。そしてなにより底辺に流れる哲学が素晴らしい。

「情報は情報でしかあがなえない」

私は劇中のこの言葉こそ、今のネット社会における一つの根本的な思想ではないかと思う。
これこそサイバー時代の大人に薦められる、最高の作品だと思う。

カッコイイ！

　カッコイイアニメです。押井守監督の映像創りや展開創りの感性が物凄い。
アキラ、エヴァンゲリオン、そしてこのGHOST IN THE SHELLは、
近年に溢れる３Ｄを駆使するアニメの前の世代の、多分、アニメのクオリティの全盛期ともいえる時代に創られた作品です。
人間の感性を駆使したアニメの映像美が、ちょうどこの時代で頂点を迎えて、
コンピューター技術の発展と共に、そうした人間の感性を駆使する技術は失われていきました。（３Ｄアニメはまだ研究段階だとは思いますが）。

この作品は、アニメ界屈指のかっこよさで、ハリウッド顔負けのクールなアクションが展開されます。
音楽の演出も凝っていて、今でも斬新です。

これぞジャパニーズアニメ♪世界に誇れる作品です。

　この作品を単なるアニメとして分類していいのか分かりませんが、
現在世界で作られたアニメの中で、クオリティの高さは最高峰だ
と思いました。そんじゃそこらの受け（売上）を狙った作品とは
一味も二味も違った印象を受けました。（逆にマニアックという
考え方も出来ますが…）

日本のアニメは世界に誇れるものだとおもいます。その中でも
トップクラスの地位を確立している攻殻機動隊シリーズですが、
その原点となる作品で、これまた非常に出来が良いです。

マトリックスシリーズのウォシャウスキー兄弟にも多大なる影響
を与えたシリーズです。これを観て彼らはどのように思ったので
しょうか…

深刻な社会問題をテーマとして、なおかつ観ているものはそれ
を感じながらもしっかりと楽しまされてしまうのですから、この
シリーズには恐れ入ります。

世界のアニメファンが認めたシリーズの原点です。是非、ご覧
下さい。

士郎正宗氏＆押井守氏のコラボレーション？

　
と言えるものなのか･･･

士郎正宗氏の｢攻殻機動隊｣と、押井守氏の｢攻殻機動隊｣では少し違う気も･･･
もちろんベースとしては士郎正宗氏の原作あっての押井氏ですが、
士郎氏の攻殻機動隊はどこかでギャグの要素もあった。
それを押井氏はほとんど排除。シビアな内容に作り変えた。

これも一つの方法だが、せっかくパトレイバー等を手がけた押井氏なんだから、
少しはギャグも残しておいて欲しかったなと思うのは私だけだろうか。


だが、内容については文句無し。
アクションシーンもふんだんにある。
バトーもトグサもいい味を出している。
ストーリー展開もかなり早い。
この辺り賛否あるかもしれないが。

ジャパニメーションの代表作ですね。
宮崎駿監督の作品とあわせて世界に誇れる作品です。

個人的には最高ランク★

　何人かの方が、レビューで書かれていますが88年時点でここまでの表現をアニメという形で世に出せたのは日本だけであり、キャメロン監督が評した事や全米セルビデオ1位を取った事や、アキラと同じく世界中のクリエーターや監督、CM界にまで影響を与えた事はまさにアニメ界のブレラン現象ではないだろうか?。ただ、最近はアニメーターが不足し制作のほとんどが海外/韓国や中国に移行し、半分はCG処理の作品が増えた事実にもう少し危機感を国民として感じるべきだと思う。アニメが世界に与えた影響やサブカルチャーは想像以上に大きいと思うし、誇るべき日本の技です。

Ghost In The Shell

　文句なしの☆５です。
これほどまでに見応えのある映画は中々お目にかけない。

何が凄いのかというと映像や音楽はもちろんの事ですが、
やはり的確に計算された近未来のリアリティではないでしょうか。
基本となるのは「ネット」であり、実に巧みに具現化されています。
1988年頃の時点でネットの台頭を予測し、その性質を完璧に表現した原作者に加え、
その世界観をありのままに映像化する事に成功した製作者側も見事です。

この映画が存在する限り、世界各国はアニメにおいて日本を越える事は難しいでしょう。

さあ、ボキャブラ天国ゆきだ。

　むずかしそーなこと言ってますけど、要は人は天国を目指すものだと言ってるようなものです。
肉体を離れて意識の世界へ埋没することは正にそれに当たりますよ。
イノセンス観た後で言うのもなんですが、あれはお腹が意識の始まりで、これゴーストインザシェルは頭に意識があることを前提としてるみたいです。

人間の境界

　小5でWOWWOWでみて、感激した記憶がある。
脳みそがあれば人間なのか、人間の定義、生命の定義。
予備知識がなくても理解力、想像力があれば難なく見れます。専門用語すぎてわからないってことはない。小5が理解できたんだから

原作崇拝な方もいるが、私は断然こちらがいい。原作漫画のアニメ調の絵柄も苦手だし。

押井ワールドが素晴しい！

　ダークな押井守カラー全開で最高！
この前（2008年）見直したんやけど、今見ても完成度の高さに驚く。
バドーがいい味だしている。

高画質なリマスター版の発売を望む

　作品の内容は言うまでもない名作。
ただ、このDVDは大画面で再生するとびっくりするほどボケボケで色身も悪い。
この作品の歴史的な重要性を考えれば、このままで良いはずがないと私は思う。10年以上前の作品とはいえ、同時代のパトレイバーDVDの画質を見ればまだ頑張れるはず。

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