ピエル・パオロ・パゾリーニ:General AAS:パゾリーニ・コレクション ソドムの市 (オリジナル全長版)−ユルコロ情報

商品説明

　???1975年の、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の遺作。マルキ・ド・サドの『ソドム百二十日』を原作に、舞台を第二次大戦下に置き換えて映画化。4人の権力者が街中の美少年と美少女を集め、ありとあらゆる変態行為を楽しむ。その行為の異常さ残虐さは凡百のポルノ映画やスプラッター映画など足元にも及ばず、劇場公開時には実際に嘔吐してしまった観客もいたほど。にもかかわらず単なる悪趣味とも一線を画しアートフィルムの最高の部類にも君臨する、物語以上にその存在そのものが狂気の沙汰ともいえる巨大なる問題作。必ずやいろんな意味での覚悟を決めてからご鑑賞を。公開直前にパゾリーニ自身が悪戯をしようとした少年に惨殺された（とされているが真相は闇）ことも本作のスキャンダラスな印象に一役買っている。（田中　元）

脚本：ピエル・パオロ・パゾリーニ

メーカー：エスピーオー

本当の映画だ!

　芸術と言える映画は沢山ある。娯楽と言う映画も沢山ある。カルト映画と言う、一部熱狂的なファンを持つ映画もある。が、この映画はどこにも当て嵌まらない。ドラマも人間も描かず、ただ宗教的、奴隷的人間否定を、そのまま映し出した、凄まじい映画だ。 ホラーとは、生きた人間にあるのカもしれない。

挙句の果てに見えてきたもの

　ちょいとおにぃさん寄っといで。あなたが好きな、エログロと難解よん。

・・・・・なんていう素直なアングラ志向からこの映画に向かった人は約7割と思う。それでどうだった？満足できた？それともただ不快感が残ったか？

この映画で描かれるのはパゾリーニの独白ともいうべき悲劇性である。それ以外は存在してはおらず、従ってパゾリーニの心の内なる悲劇性を論じていない批評はそれ自体いかなる意味を帯びることもないのである。スカトロ、性的虐待etcは皮相的なものに過ぎない。核にあるのは悲劇である、絶望である。その悲劇であり絶望を感じるほうがよっぽどつらく体力が要る。

そして観者は今回のＤＶＤでパゾリーニ作品の悲劇を突き抜けた輝きにあらためて圧倒されざるを得ぬ。

そして購入者はつ!い疑問を抱かずにはいられないだろう。
それはパゾリーニ作品と比したときの現代映画の能天気っぷりにである。
パゾリーニ作品の絶望的なほどの超越にである。

現代芸術はあんなに脳天気であっていいのだろうか。悲劇に到達することもない、しようとも思わない表現が本当に来るべき時代の作品と言えるのだろうか。

人間は獣だ

　エログロにまず目がいきますが、非常に批判的で真剣な内容の映画です。が、これは単なるファシズム批判でも権力批判でもなさそうです。要するにこの映画の言いたい事は、人間は獣であり、犬畜生にも劣る直視に耐えない欲望を抱えたどうしょもない存在だ、ということなんだと思います。その批判は観客だけでなく監督自身にも向けられたものであることは、醜さをありのままに捉えて表現せず、洗練された高い美意識によってそれを映像化し、監督自身の「獣の美学」を余すことなく映し出していることからも推測できます。つまり監督は器でも表現してみせたのです。内容からしてもこのような危険な方法でこの作品に臨むことはそれなりの覚悟を要求したでしょう。主張はありふれていて多少説教臭くも感じますが、自身の内部を見つめ、獣と共に生きた監督だからこそこの作品をつくることができたのかもしれません。　欲望と権力の行き着く先を描いてみせたこの作品は、我々の心の内に潜む獣の本性を極端な形であぶり出し、それに直面することを要求しています。それに目を背け直視しないとすれば、またナチスのような悲劇が繰り返されるだろうという反戦的な情熱の他にまた違った情熱を感じたのは私だけでしょうか。

香しきかな人間本性

　人間を物象化したい（人間を目的としてではなく
むしろより多く手段となるように努力する）という
エロの欲望を香り高く表現している。この香りからはウンコの臭いがする。

回収された映画（ネタばれあり）

　ロラン・バルトはこの映画を回収されない映画と評したが、実はこの映画はパゾリーニ自身によって回収されているのだ。「宗教的行為を行ったら死刑」という定理（ｂｙドゥルーズ）にもかかわらず、映画の最後で青年が踊りながら「ﾏﾙｶﾞﾘｰﾀ」という婚約者の名前を言う。これはゲーテによって神聖かつ宗教的な名前として知られている名前だから、青年の発話は宗教的な行為であり映画もここで（定理にしたがって）終わって当然なのだ。パゾリーニは自らの「生の三部作」（パゾリーニ初心者にはこちらを勧める）に楔を打ち込み、自らの性的嗜好と政治的倒錯を回収したのだ。
ファシズムを非現実化し、サドを現実化したというバルトの更なる批判は正しいが、「消費社会こそ真のファシズム」であるというパゾリーニのことばの方が更なる重みを持つと思うのは私だけだろうか?
モンタージュでごまかしているので俳優に実際に倒錯的行為はさせていないこの映画を見て、個人的にはたいへん元気をもらった。

人間の真実

　人間は、自らを取り巻く森羅万象を（苦痛でさえも）味わい尽くし、殺し尽くす。

ソドムの市、ここに人間そのものが存在する。

史上最悪の映画かも。

　パゾリーニの「アラビアン・ナイト」を子供のころ、見たのだけど、エロチックで、残酷。悪魔のシーンはとても、すごかった。あの悪魔の表情。可愛いお姫様を生きたまま、バラバラにしてしまうシーンは、今でも鮮烈にやきついています。親が勘違いして、小学生を連れて見に行く映画ではありませんでしたが、この遺作は、こんな映画あり、という映画。残酷、グロテスク、ある意味で、上映当時は、ポルノ映画として、上映されたような記憶があり、こわいものみたさで、みたけど、ほとんど忘れてしまい、けれども、大人になったら、もう一度見たいと思いつつ、見る機会がなかった幻の映画です。

役者が芝居を越えてしまった映画

　私はこの映画を１３歳の時に　学校をさぼって見に行きました
この頃「愛の嵐」「きんぽうげ」「エマニエル夫人」など
当時　日本ではまだ　ショッキング　ＳＥＸを扱った映画が
流行り始めたころで　ませていたので　よくわからないまま「ソドムの市」を見たのですが　子供たちが犬のように　飼いならされていた映画、という　印象しかもっていなかった・・・

が　大人になって　３０歳こえてみたところにおってきそうな生な映画だった。レーザーディスクで買って観ました。　役者達は　きっと　この映画に出たために精神障害をおこして　二度と映画に出たくない！と叫んだ事でしょう

ジョルジュ・バタイユなどがお好きな方は身震いしながらも何か　「エロい事を最後まで工夫する天才」を邪悪に感じながら感心しる深みがあるのです

戦争は　こんな人間も作り出すということなのでしょうね

ディズニーランドへ連行しろ

　人によっては「なんでこんな映画を撮っちゃったんだろう」、と当惑するかもしれない映画。でも、わけのわからない映画と決めつける前に、ちょっとまって。そういう人は頭の中で、原題の「サロ」を「東京ディズニーランド」に、舞台となっている北イタリアの古城を白金の成り金の家に置き換えて、もう一度この映画を見てみて欲しい。なんとなくこの映画の衝撃力がわかるかもしれない。

この映画のすごいところは、ファシズムの悪を余すところなく描きながら、極めて洗練された美意識でもってそれを撮りきっているところ。ほとんど左右両対称のモダニズム美術の中で展開される無意味すれすれの悪徳行為が、何度も見ているうちに次第に美しく見えてくるはず。まさに「政治の美学化」としてのファシズムの本性が、ここにはあると思う。

かつて小泉純一郎に期待し、今度は石原慎太郎にちょっと期待しちゃってる皆さん（実は俺もそうなんだけどね）には、是非お薦めしたい映画だと俺は思う。ここに映し出されているのは遠い昔のイタリアのファシストの姿なんかじゃなくて、実はファッショに期待しちゃう俺たち自身のメンタリティなんじゃないかな。

ありえる狂気の世界〜人間の残虐性

　原作はマルキ・ド・サドの「ソドムの１２０日」です。舞台は第二次世界大戦終戦直前のイタリア郊外。エスカレ−トしてゆく欲望・残虐行為が本能のままに繰り広げられていく「異常な」映像世界です。終盤に、加害者側であった「ビアニスト役の女性」が投身自殺するたった数秒の場面がありますが、「これは、残された小さな人間の良心を表現した唯一の場面だったのかな？」と思わせるシ−ンでした。
好き嫌いは別として、人間の「性悪説」を徹底的に実践している作品だと思いました。ただ、残虐的場面に限れば、それは今のホラ−映画の方が酷いでしょう。

この作品は、作品以外にある「含み」を知りたいと思わせる、「動物＝人間」を赤裸々に映し出した、ある叙事詩だと思っています。 「パゾリ−ニ監督は何を意図してこれを撮ったのか？」、他の作品『デカメロン』『カンタベリー物語』、『アラビアン・ナイト』『豚小屋』『王女メディア』など・・・レンタルできる作品が豊富にあるので、時間を見つけて観ようと思っています。

難解な作品！

　あえてこの作品を擁護するコメントをするとすれば、神聖な「肉体」にのみ焦点をあわせた、その可能性（？）を探求した名作でしょうか。ご存知のようにゲイであるパゾリーニがこの作品のエキストラの男の子に執拗にせまり殺されたのは有名な話。人間の最期の死に方はその方の人生のカルマ（人生の課題）といいますが、パゾリーニとこの作品がのこした＜課題＞はあまりにも重く感じます。個人的には「テオレマ」が一番のお気に入りです、、

痛烈なアイロニーsalo

　イタリア映画は後味の悪い作品が多いと言われていますが
1975年に各国で上映禁止となったsaloもその一つです。
当時公開された映画から、幾度も修正削除された現在のsalo。
他人が手を加えない、パゾリーニの手を離れた時点の映画を観たいですし
監督自身も不本意であったと思います。
その残虐、性描写、グロテスクな部分はさておいて
（現代の過激描写を見慣れている人には物足りないかも）
パゾリーニの生まれ育った時代や背景と
幾度か、登場人物が口にするニーチェの思想、
ニヒリズムなどが根底にあるように感じられます。
ホロコーストのヒトラーもまたニーチェの言葉を演説で引用したと聞きます。
余韻を残したイアリア映画といえば、フェリーニの「道」が思い出されますが
同世代の映画監督としてフェリーニと親交のあった
バゾリーニのつくりだす映像は美しいです。
美しさと対照に描かれる最も醜い人間の欲望
神への冒涜、宗教・権力への皮肉....
パゾリーニが映画に出演した17歳の少年に惨殺された話は有名ですが
彼自身もまた欲望との葛藤を込めたのかも知れません。
パゾリーニの内への外へのアイロニーを感じる作品でした。

パッケージ等の出来は良い

　内容に関しては他の方が書いておられるので、パッケージ等に関して。

パッケージはブックレットと、ＤＶＤケースが納まる紙製となっています。ブックレットの出来がとてもよく、評論家や、映画監督のコメント、パゾリーニ自身の生い立ちなど、様々な文章が載っております。

また、絵葉書が５枚ほど付属しており、こちらもオマケとしては嬉しい。

ただ、ＤＶＤに関して、特典映像が少なく、当時の撮影風景などあれば、もっと良かったのではないかと思います。

昔日のインパクトはない、けれど。

　私はパゾリーニさんのことも、当時のイタリアの政治状況や文化風土のことも知りません。予備知識なしに見てしまったのですが。

もう古い、ですね。本作で描かれるような行為は現在の日本の市場社会ではすでに日常化してるじゃないですか。糞尿食ったり、変態性欲とか虐待とか、ごく普通のこと。しかも嬉々としてやってる向きすら。

「快楽のために組織的に人を殺すやつはいないだろう」とおっしゃるかもしれませんが、株価上げるためのリストラだの銀行の貸し剥がしだの、殺人とどう違うっていうの。考え得るほとんどすべての外道な行為が日常化してしまった日本ですが、これは市場主義の行き着く所ですよね。別にファシズムでも宗教でもなく。ある意味、日本的市場経済の爛熟はイタリア・ファシズムの極致をとうに越えたのか。

この映画を見て、私は救われるような気がしました。本作で虐待されまくる少年少女たちは、剥き出しの暴力に脅かされて行為に及びます。権力者たちが振りかざす暴力を恐れるから、彼らは嫌々外道に走る。抵抗する者には死が与えられます。死は絶対的な、甘美な脱出であります。「もっとも美しい尻の持ち主には死を与えよう」と言った男は、少年に向けた銃の引き金を引きますが弾は出ない。「死ねると思うなよ」だったっけ？死という脱出手段も鬼畜どもに握られた奴隷の辛さ。

しかし、剥き出しの暴力すら見えなくなってしまった日本の私たちって、もっと悲惨じゃないですか。なんとなく嬉々としてウンコ食って、なんとなくネットで待ち合わせして自殺する。どこにも握り拳をかざす相手がいない私たち。これが、本当に実現した地上天国・日本の姿なのですよ。ウンコ食わされたり、乳に烙印押されることが地獄なんじゃない。終局のない堂々巡りの地獄にいるんです。
だから、「ソドムの市」には昔日のインパクトはない。むしろ清々しさを覚えます。見てよかったと。

禁忌を綴った一大叙事詩

　この映画は禁忌を徹底的に作品中に曝け出して視聴者をその誘いへ導きます。
主人と奴隷との間にある禁忌、アブノーマルセックス、スカトロジー、
近親相姦、虐殺と残忍な事象から禁忌までのオンパレードです。

日本に輸入された映画としては当時としては珍しく男女共に性器はそのまま
で修正されていません。
とにかく露骨さがこの映画の魅力です。
十二分にご堪能下さい！

とても難しい映画です。

　この映画は、使われている音楽、町の名前、「サロ」の存在、監督の生涯…予備知識がないと、監督の変態趣味？で終わってしまう映画です。とても皮肉が込められた内容です。私は、集団の中で唯一のアイデンティティーを、名前だけしか身につけていないみたいな解釈をしましたが、人によっても「この場面は社会への警鐘だ」など解釈が分かれていく作品だと思います。

行き着いた果て

　この映画は観た人によって大きく評価が分かれるでしょう。
良いとか悪いとか単純に区別できるものでもないと思います。
今まで観た中で一番の衝撃を受けた作品で腰が抜けそうなほどぶっ飛びましたが、単にエログロと呼べるものでもなく、私は監督が真面目に真剣に取り組んだ作品であると思います。
地位も名誉もある人たちが弱者を飼い（？）音楽を優雅に奏で流暢に語られる悪魔の物語は、うっとりするほどぞっとした。
凄惨に繰りひろげられる地獄の舞台。享楽の果てはどこまでも強欲に刺激を追い求め、最後は血の惨劇にまでいってしまうのですね、、、
戦争の時代の異常な中で行われたことではあるけれど、普遍的人の業の地獄を見る思いでした。

パゾリーニ監督、最大の問題作

　パゾリーニは、原作のルイ１４世王朝末期のフランスから、第二次世界大戦末期のナチの支配下に置かれている北イタリアに舞台を置き換え、
原作のまるで絵空事のような設定から、現実味の強い舞台設定に変貌させている。
（原作の完訳版を１０年以上も前に読んだが、本当に非現実色が強い）

原作を重んじ、彼なりの解釈で忠実に映像化を行ってきたパゾリーニが、なぜ「ソドムの市」では原作に大胆なアレンジを施したのか。
ここにパゾリーニの狙いが見て取れる。
ナチの手によって肉親を失った彼が、ファシズムの権化たるナチに対し抑えがたい怒りの念を抱いていることは、想像に難くない。

間違いなくこの作品には、権力（もしくは解釈を広げファシズム）など強大な力に対する批判精神が見て取れるのである。
生の三部作と呼ばれている「デカメロン」「カンタベーリー物語」「アラビアンナイト」は、また、艶笑三部作とも呼ばれている。
確かにこれらの作品を見た時、人間そのものが醸し出す滑稽さに笑わずにはいられなかった。

一転、「ソドムの市」には、笑いのかけらも無い。
換言すると救いがないのである。
生の三部作や他の原作モノと「ソドムの市」のベクトルの相違とは一体何なのか？
「ソドムの市」の終盤、パゾリーニが「究極のファシスト音楽だ」と言って憚らない、カール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」が流れるのが印象的である。

悪名を背負う為に生まれた一本

　原題の「ＳＡＬＯ」とは、1943年、ドイツによって救出されたムッソリーニがイタリア北部に設立した傀儡政権・サロ共和国のこと。マルキ・ド・サドの原作では中世の人里離れた城館だった舞台を、このサロ共和国に移しています。

第二次世界大戦末期、敗戦必至のサロ共和国で、権力者達は前々から目を付けていた美少年と美少女達（自分達の息子や娘も含まれている！）を私兵を使って狩り集め、一つの館に立て籠もります。そしてそこで繰り広げられる暴行・拷問・スカトロ行為が全く遠慮無く、淡々と描写されていきます。少年少女達の人権は奪われ、ひたすら痛めつけられ、抵抗する者・逃げようとする者は容赦なく処分されていきます。

原作は未完のまま「残虐行為展覧会」と化していましたが、パゾリーニ監督はそれを見事に露悪的に、ファシストと抑圧される民衆、搾取する者と搾取される者の縮図を描いた映画に昇華させました。いつの時代も繰り返されるこの構図は、立場が入れ替わる事はあっても、構造自体はなくなりません。そしてそれを表す為に、この映画の無惨で救いのない結末が用意されているのでしょう。いうなれば、本作に嫌悪感を感じれば感じる程、この映画は成功しているともいえます。
この後パゾリーニ監督は17才の少年に撲殺され、本作が遺作となってしまうのですが、まるでそれを予感していたかのように永遠の苦痛、死によってしか訪れない解放が感じられる作品です。

ちなみに以前日本でビデオ/ＬＤ化された時はマスターの状態がかなり悪かったので、待望のDVD化と言えるでしょう。

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