せ:14%OFF★千と千尋の神隠し (通常版)−ユルコロ情報

商品説明

　???わがままで無気力、どこにでもいるような現代っ子の千尋は、引越しの途中で、不思議な町に迷い込む。謎の少年ハクに手引きされ、八百万の神様たちが入浴しに来る「油屋（ゆや）」で「千」と呼ばれながら働くことになった千尋。さまざまな体験や冒険をとおして、少女は「生きる力」を取り戻していく…。
???宮崎駿監督が、友人の10歳の少女に見せたいという思いから作り上げたこの『千と千尋の神隠し』。2001年夏に公開されるや、批評家筋からの高い評価と多くの観客からの支持を得て、それまでの国内映画興行記録を全て塗り替える大ヒットとなった。さらに、2002年のベルリン国際映画祭でも、グランプリにあたる「金熊賞」をアニメ作品としてはじめて受賞。全世界で、大きなセンセーションを巻き起こした。
???『となりのトトロ』を彷彿とさせる「日本人の原風景」を美しく表現しながら、『もののけ姫』に負けずとも劣らない深いテーマ性を、『魔女の宅急便』のようなわかりやすくケレン味あふれる物語で展開したこの作品は、「硬」と「軟」という宮崎監督の2面性がほどよくミックスされ、宮崎駿作品の集大成と言える出来栄え。さらに、監督本人が「今回は若い人たちに大いに助けてもらった」と語っているように、従来の宮崎作品にはなかった「最近のアニメ」的要素が、脇役キャラの動かし方などの部分に感じられるのも意外な魅力となっている。
???単なる一過性のヒットものではなく、長年にわたって称えられ続けるであろう傑作だ。（安川正吾）

メーカー：ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

某所の書き込みが参考になった

　某所の書き込みで興味を持ち映画を見ることにした。某所の書き込みとは、ポニョについて述べたものだったが、それに伴って千と千尋についても若干の言及があったので、視聴した。

さまざまな解釈がある、この話。
その諸所に神話のお約束があるらしい。
あちらの世界の食べ物を食べると同化するとか、帰るときに決して〜をしてはいけないとか。


神話を読み解けば、宮崎映画の奥に至るかもしれない。

これまでの宮崎映画の中では最高傑作！！

　「もののけ姫」と並ぶ位最高の出来です。最初千尋が転校することになり、荷物まとめて車で親も一緒に行こうとしたとき、不思議な場所にたどり着き、父も母も勝手に食事してしまいブタにされてしまう。（普通勝手に食うか？・・・とツッコミたくなる自分。）両親を元の姿に戻すため、千尋は奮闘する。そこでであったのはハクだった！！（ここから先はＤＶＤでご観賞ください）

感想としては、まさしく文句なしです！！千尋も最初はドジだったけれど、旅館の仕事をしていくうちに本当に逞しくなった姿は本当に良かったです。なぞめいた部分もありましたけれど、さほど気にはなりませんので文句なしです！！
私は当時（２００１年）映画で見にいきましたが、見てて良かったと思えた作品です！！

物語の中盤で

　千尋が電車に乗って、海を渡るシーンが凄く好きですね。
物語の合間にふっと訪れる静けさ…

イマジネーションあふれる風景の描写と
素晴らしい音楽との相乗で泣きそうになりました。
ただ、電車に乗ってるだけなのに(笑)

そのシーンでは特に顕著だった気がしたんですが
物語の全体を通しても、千尋をやさしく見守る保護者の視点がずっと保たれていて
見ていて気持ちのいい作品です。ジブリアニメって良いな、と思いました。

名作は、自分の精神的な成長にともない、深い部分が読み取れてゆく

　両親がブタになってしまったのことについての意味を考えています。
「飽食＝ブタ」という単純な図式もありそうですが…

湯ばー婆が言うには、「神様にお出しするゴハンを食べてしまったから」だと言ってました。
（この世界では神様が非常に大切にされています。湯屋も神様をおもてなしする場所でした）

つまり
「神様にお出しするゴハンを食べてしまう」というのは
神様や、目に見えぬ自然界の力、への畏敬の念を忘れているという証
神様や、目に見えぬ自然界の力、への畏敬の念を忘れた人間は、ただ食って寝るだけの動物と等しい」
という意味に捉えられたのでしょうか…？

もしそうだとしたら、
では、ラストに千尋が、親を見分ける時、
ブタの中には親がいなかった、、、という設定は、どういう意味があるのか…
今の自分には、まだ意味がわかっていません。。。

「千と千尋」は、何を意味するのかわからないことがまだ多い映画だけど、
宮崎監督も言ってました。

「映画は、公開された瞬間から、見た人のもの。」

監督の言うように、
見た人がそれぞれに感じたことが、そのシーンの本当の意味だと思ってよいと思うのです。

これからも、自分が精神的に成長してゆくにつれ、深い部分が読み取れて、わかってくるメッセージが沢山ある作品なんだろうな、と思います。

宮崎監督が自分の趣味で作った作品。

　見ていてフェリーニの映画を思いおこしてしまいました。

宮崎監督にとってこの映画に関してはストーリーなんてどうでも良かったんじゃないかと云う気がしました。
日本版の「不思議の国のアリス」を撮りたかったんじゃないのでしょうか？
まるで自分のお気に入りのおもちゃ箱をひっくり返したような世界。

グロテスクな美と静謐な美しさ、狂ったような騒ぎと一転して吸い込まれそうなほどの静けさ。
とにかく自分が普段思い描いていた好きなもの総てを映像化してしまった。そんな感じさえする映画でした。

ですからこの映画に関してはストーリーやメッセージも関係なく、ただただ宮崎ワールドの映像美に身を任せる。と云うのが一番正しい鑑賞方法のような気がします。

次世代ディスクで期待

　色が赤オレンジ色ですがまあいいとして…。所詮はDVD、解像度の甘さの方が気になりました。是非ブルーレイディスクで発売して欲しいですよね!期待!

宮崎駿の作品の中で一番好き

　

この映画のラストの飛行シーンよりも美しいシーンを、私は知らない。

どこまで知ってるんだ。宮崎・・いやミスター・ジブリ。

　映画の感想は、名前を取り戻したところで、何も変わらない。
俺たち日本人は、名前よりも、根底に流れる血を知らなければならない。

とりあえず、買って見ると良いです。「千と千尋の神隠し」

是非何度も観てください！！

　めちゃめちゃ奥深いです。
一回ではなく是非何回も観て欲しいと思います。
観るにつれボー（坊）の存在が奥深いと思いました。
なかなか良いキャラクターです♪
顔ナシ釜じいリン、それに油屋にトトロみたいなお客さんがいるんですが、
私の気持ちを盛り上げてくれる登場人物です！！
顔ナシの住む場所が決まってほっとしました☆

誘惑に負けたお父さんとお母さんはあんなことになった。
千尋は人間の強さ・信念を教えてくれた。
これは何度も観ていて感じてきたことです。
どの人にもお父さんとお母さんのような一面は持っていて、
どんな人にも強い一面があると思います。

いつ観ても何度観ても考えさせてもらえる作品でした。

不可思議な世界

　ジブリにしては、少しわかりにくい物語かもしれません。
全国にできたテーマパークが、人間の安直な欲望と将来を考えない目先にとらわれた人々に対する警告はわかりました。
何のために作るのかわからないものが、全国津々浦々にあります。
誰も責任を取らない人達は、妖怪のようなものですね。
そんなところに紛れ込む千尋。

川の思い出が最後に出てきます。
自然を大切にする心が印象的でした。

カオナシが主人公

　初めて観たときは何とも思わなかったんだけど、電車のシーンが印象的だったので、先日見直したら思った以上に含蓄があった。

千尋ってカオナシを見捨ててたら人間には戻れなかったんだよなぁ。
カオナシが象徴してるものっていろんなところにあるし、カオナシを切り捨てるのは簡単だけど、ちゃんと付き合っていかないと結局自分もカオナシになっちゃうんだよなぁ、と今でもたまにしみじみ思う。

「和」ってアグレッシブさを捨てることでも妥協することでもなくて、そういうことなんじゃないかなぁと思った。ある意味すごく「日本的」なのかも、この映画。

近年のジプリ作品では最も面白かった

　　前半の気味の悪いお化けのオンパレードはまさにアニメ向きの素材で、宮崎監督の想像力のおもむくままに次から次へと不気味なモンスター（？）が出てきて面白い。甘ったれで多少わがままな主人公の成長はありきたりな展開だけど不自然なく描かれているし、姉貴分のリンという少女やカオナシ、湯婆婆などの脇のキャラクターも良かった。
　以前は「風の谷のナウシカ」や「となりのトトロ」などジプリ・アニメの大ファンだったが、「もののけ姫」が難解だったのと、最新作の「ハウルの動く城」が脇のキャラクターのよさにもかかわらず主人公の２人に共感しずらかったこともあって、この「千と千尋の神隠し」以外の最近ジプリ作品はあまり好きではない。最近のジプリ作品では本作のみが傑出した出来だったが、この先、宮崎駿監督はどこへ向かうのだろうか。
　他の方も散々レビューされているが、この異様に赤っぽい色調はどうにかならないのだろうか。リマスターして再発売するべきではないだろうか。中古ＤＶＤショップに１０００円以下の値札の付いた本作のＤＶＤが大量に並んでいるのを見ると、「皆、劇場で感動してＤＶＤを買って再見したら目が痛くなって売りに出してしまったんだろうな」と思ってしまう。

批判されてもね

　宮崎さんがこの映画を見せたいのは夏に遊ぶ二人の女の子たちだけです。だからその二人に喜んでもらえれば他はどうでもいいんで、私たちはその物語を見せてもらったという立場です。だから、千と千尋に関しては評価は出来ません。しいていうならこんな映画を創ってもらってその子たちは幸せだよなってことぐらいです。
宮崎さんは最近大衆娯楽から対象をおもいっきり狭めているので、見たければ見ればとこちらに言っています。それはつまらないなら面白い物を創って俺をギャフンと言わせてみろと言って、新たな人材を奮起させようとしているのですが育っていません。
批判される方は是非千と千尋を超える物語を創って下さい。批判されてるだけではちっちゃい人になってしまいます。

愛っていいなぁ。

　これは、子供に何回も見せられました。３０回くらい？とても良い愛の物語ですよね。千尋と白の因果もいいいですね、子が神を助け、親を助ける不思議な愛の物語ですね。湯屋や電車など美術も好きです。電車は僕の好きな道後温泉の一灯路面電車に似ていて、ノスタルジーがありますね。道後温泉に行くときは、必ず乗ります。夏の夕暮れ時とかに乗るといいですよー。顔なしが皆に金をばら撒き、千にお金をあげようとして、千に断られるシーンや、それが偽の金であるというところは、日本を代表する映画監督、溝口健二の傑作、西鶴一代女から着想を得ていると思います。声を担当した一流俳優陣もいいですね。クモ爺の菅原文太、湯ばあばの夏木マリ、お母さんの沢口靖子、いやーほんと、いいです。子供と何度も見ましたが、そのたびに新しい発見があり、飽きませんでした。お母さんはあまりに千尋にさっぱりしすぎていて、継母なのではないか？とかね。まあこれは僕と子供の想像ですけど。（笑）いやぁ、ホントに日本アニメって凄いですね。今更言うのもなんですが、傑作ですよ。

ストーリーは微妙だが、評価できる点も多い

　　この映画には、確かにわかりにくいところがたくさんある。説明不足な点
やいまいち納得いかない点がかなりある。お母さんがあんなに冷たい感じな
のには意味があるのか、お金を払うつもりだった両親の行動は豚にされるほ
どの失態なのか、カオナシとは結局なんなのか、あの世界では人間というの
は結局どういう存在として扱われているのか、名前を覚えていることの意味
とは...。

　メッセージ性もいまいち不明確な感じである。第一番目は女の子の成長な
のだと思うが、第二番目が環境問題であるのなら、もっとはっきり描いた方
がすっきりするのではないか。

　しかし、近年の支離滅裂に思える宮崎映画の中では、この映画は個人的に
はかなり好きな方である。

　そのよさの一つは、風景のきれいさで、特に、水面の風景の美しさにはす
ごいものがある。向こう岸の夜の街の光が水に映る様子や、電車が水面を走
っていく様子、月明かりの水面など、とてもきれいだと思う。また、龍が空
を飛ぶ動きもきれいだし爽快感があってかなりいいシーンである。
　また、第二点目は、音楽である。音楽の質がかなり高く、感動的なものに
なっている。BGMを聞くだけでもよい気分になれる。
　それから、物語全体の世界観も、かなり独自性があっておもしろい。この
映画で描かれている世界は、一般人にはなかなか簡単には思いつかない発想
を基に形成されており、新鮮な驚きがあった。水木しげるが独自の妖怪ワー
ルドを作ったのと似たような独自性があり、評価に値する。
　そして、主人公のキャラクターが、やや淡白だが、ふつうにいるような女
の子の感じをよく表現しているのが個人的にはよかったと思う。

　もともとストーリー＆メッセージ重視の自分としては、多くの人と同じく
確かに不満はあるが、よい点がたくさんあったので、星は4つとした。もち
ろん、ストーリーは改善の余地が大きく、これがよければ、と悔やまれると
ころではある。

「破壊的創造」

　【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

よかったが…

　個人的に大好きな作品！！
しかし一つ疑問が。。。
ハクを苦しめていた虫？は
ユバーバが腹にしのびこませた虫だと
ゼニーバは言っている。
しかし魔女の契約印にも
盗んだ者が死ぬようにと
呪いがかけてあるといっている。
いったいどっちなんだ？
誰かわかりますか？

ゆとり教育と競争社会の境界？

　千尋という名の娘が、妖怪たちだけが入ることを許される世界に迷い込んでしまい、そこから抜け出すために一歩踏み出すという劇場型アニメ。

この作品が伝えたいことは、おそらく「生ぬるいゆとり教育で育ってきた子供たちが、いきなり厳しい競争社会に放り出された時に、その子たちはどう生きてゆくのか」というような現実問題に則した内容のように思われる。
が、監督自身も取り上げた題材やその書き方に戸惑っているのか、結局それは誰に向けてのメッセージなのかが曖昧である。
独自の世界観や個性的な妖怪たちのインパクトが、伝えたいメッセージより強すぎたのも、不明瞭になってしまった原因と思われる。

しかしエンターテイメントとしては申し分なく、最後までモチベーションを失わずに楽しく見ることが出来る良作である。
最初はどこにでもいるような地味で普通の少女が、周りの不思議な環境に合わせて大人の娘になってゆく様は、見ていて非常に楽しめる。

宮崎アニメの名に恥じない名作の一つである。

まぁ言いたい事はわかる。没シナリオは凄い

　いろいろ無銭飲食やらお風呂やらアルバイトやら不可解なルールやらミニバトルやら
古い電車も出てきますが、要するに中途半端に近代化された
ハイテクにもロートルにも理解の浅い愚民が威張って
新しい世代の芽を摘んでいるというストーリーです

余り面白くないといえば面白くないですけど、
長屋みたいなところで同僚？がかたまって就寝するシーンなどは哀愁を感じました。
パイプ渡りも過去の宮崎アニメで見たようなシーンではありますが使いどころが良。

実はこの映画、興行上の理由で制作が１年延び、３時間映画になるということで
没になったハヤオさんのシナリオ（あの何ちゃってワールドで最初は違和感を
感じながらもいろいろつまみ食いしてみて、でも最後は徹底拒否する、
というような感じ）が鈴木Ｐの異議を受け入れて妥協して現在のスタイルに
なったという経緯があり、その没シナリオだったら、伝えるメッセージは同等であれ、
非常にスリリングな展開になったのではと個人的には思います。そして
ガキどもは訳もわからず狂喜できた思うのですが。難しい事は大人になってから
理解して貰えば結構と思いますが、ただそこへの興味のケーブルはきっちり接続させて
あげるべきで、少し残念です。ですので☆４

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