宮崎駿:す:18%OFF★紅の豚−ユルコロ情報

商品説明

　???1920年代のイタリア、アドリア海には空賊相手の賞金稼ぎをしている豚がいた。「飛ばねぇ豚はただの豚だ」とのたまう彼の名はポルコ・ロッソ。紅の翼の飛行艇を乗りこなすこの豚の活躍を小気味よく描いた航空活劇である。
?『となりのトトロ』などを手がけた宮崎駿監督作品だが、一連の宮崎作品に比べるとカジュアルで軽快な出来に仕上がっているのが特徴。中年男（いや、豚）が主人公というのもめずらしい。歌手の加藤登紀子が主題歌のみならず声優として参加したことでも話題になった。
???荒々しくもいとおしい飛行艇乗りたちの姿や、クライマックスの空上の対決シーンなど世代を越えて楽しめることは間違いないが、豚なのに、いや豚だからこそ自由に生きるポルコを見れば、「飛ぶこと」を忘れてしまった大人ほど感じるところは多いかもしれない。（安川正吾）

原著：宮崎駿

メーカー：ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

「顔・スタイルが良い≠カッコいい」を教えた作品

　『魔女の宅急便』も好きですし、『ハウルの動く城』も好きだけど、私の中でのナンバー1ジブリはこれです。
他のジブリ作品と比べると聊か異端であることは事実です。ファンタジー色もなく、子供も出てきません。
しかもファシズムに覆われたイタリアという舞台背景。トトロや千と千尋が好きな人には敬遠されやすい作品と言えましょう。
ただ『渋さと格好よさ』という観点においてはこれを上回る作品が見当たらないことも事実なのです。
まず主人公が豚。この時点でカッコいいとはほぼ対極にあると思われるのに、この豚が実にカッコいい。
周囲には認められないながらも自らの信念において行動する、その硬派な所に惚れてしまいます。
作品内に出てくる女性たちがポルコに秋波を送るの、よくわかるなぁ。

大人の夏休み

　この映画は、私にとって、暑すぎた夏休みのような映画です。
ボーッとしてしまっていたようなのに、体は動いていたような
何もしていなかったようで、実は物凄く充実していたような
思い出すと熱気の向こうにかすんでいて
かすんだそれを思い出すだけで涙が出るような。
宮崎作品のなかで一番好きな作品です。

宮崎駿監督の愛するものがすべて詰まった、大人のための反戦映画の傑作！

　とにかく、かっこいい！その一言につきる。初出に見たときは、地味な作品だなという印象だったが、TVで、ビデオで、DVDでと繰り返しみるうちに、この作品の細部にちりばめられた宮崎駿監督の思いが、心に響いて感動した．彼の愛する飛行機、イタリア、女性、音楽などがすべてにおいて、彼の思い通りに映像化された奇跡的な作品といえる。非常にプライベートな趣味的な作品だから、子供であった頃の私には、このすばらしさがわからなかったのだろう．飛行機での戦いが、まだまだその操り手の能力に依存していた、第一次世界大戦末期から世界恐慌期の暗い時代の話でありながら、描写された人々は明るく、人生を楽しんでいる．人質にした幼稚園児におたおたする盗賊団たち、一族総出で飛行機作りに精出すピッコロ家の人々など、愛すべき人々が描かれるかたわら、秘密警察、飛行船の墓場、はえのように落ちてゆく飛行機群など戦争の愚かさを描くことも忘れない．この作品以降、大所帯になったジブリの作品は、宮崎駿のものではなくなってしまった．最近作「崖の上のポニョ」がふたたび宮崎駿の作品になっていることを願いたい．とにかく、星１０個！

心の有りよう次第。

　能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

渋い！渋すぎるゼ！！

　主役のポルコ・ロッソかっこよすぎました！！見終わった後に感動はもちろんなことポルコの生き様、またはその渋さに完全に魅せられてしまった自分がテレビの前にいました。私はジブリシリーズではこれがＮＯ，1であり、そして「本当のかっこよさ」を自分自身凄く心に感じれた作品でした！！おすすめです。

私は豚です。

　主人公は豚なのに、なぜかっこいいのでしょうか。
飛行機乗りとしてのプライドがあるからでしょうか。
この話を知ったときに、「チャーリーとチョコレート工場」のダールが、
戦争の時に飛行機乗りだった話を思いだしました。
飛行機乗りの命がかかった仕事の重みがピンと来ないので、
かっこよさだけが残っています。

ポルコロッソとは

　　どうせ、いまさらこの映画を見ていない人がこのレビューを読むこともあまりないとおもうので…。
　まず、「ポルコロッソ」（赤い豚）とはファシズム時代のイタリアで共産主義者を指す言葉だったという。それを主人公の名前にしたのは、軍事が好きな反戦主義者、宮崎監督らしい。そういえば、かつて対談で彼が「私は自衛隊の海外派兵に反対です」というようなことを言っていたのも思い出す。
　それと映像では、ポルコの乗機はもちろん、フェリーニンが乗るマッキｍ３９、最後のほうで出てくるイタリア空軍のサボイアマルケッティｓ５５などイタリア機が好きになる要素が満載。私は勢い余って新婚旅行でイタリアに行った際、嫁を置いてローマ郊外の航空博物館に行って、当時のイタリア機を満喫しました。

こんな作品をたったひとつでもいいから創ってみたい。

　素敵な女性に電話口で「馬鹿ッ！」って呟かれる、
それも魅力的な声で。
そんなシーンにはしびれるものだ。

全編、音楽と 時代感と 気持ちいい男達と、そして
空と翼とプロペラのつくり出すわくわくした愉しさと。
そういうものに溢れている世界。
随所に手の込んだ愛着ある描写もしてあって。

こんな作品をたったひとつでもいいから創ってみたい。
そんな思いも持ってしまう。

空の墓標には、いつか還りたいなあ。

空と海の狭間

　もともとミリタリー機械雑誌の漫画風連載コラムにて、数ページで記載されていた内容が、めぐりめぐって映画になったものです。
そのため戦闘機が嫌いな方は受け入れずらい内容かと思いますが、小さな男の子の戦闘おもちゃ遊びをスケールアップしたような、宮崎監督の趣味全開な演出は圧巻です。

ストーリ的にも命の尊さなど説いたりすることもなく純粋にエンターテイメントに徹した内容で、理屈抜きで古い悪友達との馬鹿騒ぎと、薄暮の空の哀愁が味わえるだけで良いのではないでしょうか。

オトナになってちょっとわかった・・かな？！

　すっごいいい映画です
最近、何度も繰り返し見てしまいました。

この映画に出会ったのは、かなり若いころで、最初はさっぱりわからなかった。
けれど、いま、すごい映像、言葉、しぐさ、すべてがすばらしいと感じる。
エンディングまで見終わったときの、「うおぉぉぉっ！」という衝撃と、
「くぅぅぅ・・・」という感覚が忘れられない。

いま、オトナだと思っているあなた、アニメだとおもってバカにしちゃいけません。
ぜひ、みてみてください。グッとくること、請け合いですから。

憧れの「空の英雄」に出会う！

　第１次大戦・イタリア空軍のエース・パイロット：「ポルコ・ロッソ」が豚に姿を変え、イタリア・アドレア海の空で荒稼ぎする空賊集団：「マンマユート団」を痛めつける賞金稼ぎの活躍を描く、１９９２年製作・『宮崎　駿監督』の、数少ない痛快・長編アニメーション航空映画。
【ポルコを煙たがる空賊集団がポルコ打倒のため、陽気で腕の立つアメリカ人パイロット：「ドナルド・カーチス」を雇う。そして、修理工場を目指し飛行するエンジン不調の「サボイア Ｓ.２１飛行艇」に搭乗するポルコが待ち伏せを受け、「カーチス・水上戦闘機」に搭乗するドナルドに撃墜されるが・・・・・・。】
ポルコ機とドナルド機がダイナミックな空中戦を繰り広げる見せ場・数々登場する空賊集団の飛行艇・マダム・ジーナーの飛行艇・島めぐりの観光飛行艇・回想シーンに登場する若きポルコとジーナーが乗るアドリアーノ号・オーストリア軍飛行艇・イタリア軍飛行艇など、航空ファンには「実機の面影」のある姿に変身した飛行艇の登場は、目の保養になると思いますが・・・・・・。
また、周囲を明るくする爆笑・空賊集団のキャラクターが大いに生かされ、森山周一郎氏のシブイ声のポルコ・ロッソのユーモアな雰囲気などには、憧れの「空の英雄」と出会った感じもする。

さくらんぼのなる頃

　小学生の頃に家にビデオがあったので何度か見たことがあったのですが、その頃は内容がさっぱりわかりませんでした
しかしあれから１０年ほど経ち久々に金曜ロードショーで見てようやく内容がわかり始めてこの映画の面白さに気がつきました
笑いあり涙あり、そしてジーナの歌とエンディングはとてもいい曲で何度も聞いています
ただ最初に述べたとおり子供には内容がさっぱりでつまらないかもしれません
とにかく１度でもいいので見てみてください

空気と風、背景の作り込み

　この紅の豚は言わずもがな、飛行機などの機械モノ好きな宮崎駿監督らしい作品と言えるでしょう。
自分は脚本や人物構成にはめっぽう疎いので映像の面から語らせてもらいます。

また、最近は優れたCGで迫力ある飛行シーンが再現されていますが、それに勝るとも劣らない、むしろCGよりも遥かに優れた映像美です。
まず、よく背景を見ればわかるのですが、風景はもちろん建造物、乗り物全てが信じられない程細かいところまで作り込まれています。
こういった作り込みが宮崎駿映画が世界でも評価される所以でしょう

そしてこの紅の豚で特筆すべきは風と空気の表現です。
遠くから来て去ってゆくV12エンジンの音、風切り音、パイロット達の光による通信と声の会話の切り替え、当たり前といえば当たり前ですが、これによって空を飛ぶ事によって発生する距離感や音の感覚がグッと向上します。

映像にも驚かされます。圧がかかるとキチンとしなる翼、急旋回で引くベーパー。
ちゃんと流れて行くエンジンの排気やマシンガンの弾。
撃たれて散らばり流れていく機体の破片。
エンジンと空気による振動でガタガタ揺れる木製の機体。
ただ動くだけでなくキチンと空気を掴んで飛んでいるのが見えてきます。
あと細かい工夫ですが、飛行艇に関わる登場人物がみんな必ず体のどこかにヒラヒラしたものを身に付けています。
当然それがはためけば誰にでもわかる風の表現になります

小さな作り込みによって得られるモノはこれほど大きいのです。
最近の「飛行機が飛んでいる」のが伝わればそれでいい、というようなCG映画にも見習って欲しい一本です

飛行艇のり

　宮崎駿監督のアニメです。飛行艇のりの豚の話です。真っ赤な飛行艇が格好良く、お洒落な感じです。宮崎作品としては、異色な男っぽい世界を描いた作品になっています。イタリア、アドリア海を舞台とした飛行艇同志の空戦シーンは、理屈抜きにいいなあと思います。宮崎アニメの中では、異色な方なのではないでしょうか。楽しめるアニメーションだと思います。

宮崎映画の一番輝いていたころ、です

　遅くなりましたが思い出して書きました
僕はこのアニメは大好きですね
こないだ見ましたがあんまり旧さを感じさせませんし
見た後ちょっぴり切なく、スカッとなる
そして何より作り手の意気込み（こだわり）を感じさせるような作品です
よって採点は☆５です
ラストのキスシーンは必見ですね

見事にダンディ

　アドリア海の絶景。
海、空、飛行艇、可愛い女の子、音楽、エンジン音。
陽気な人々。美しい島々。
なんとも爽快。

飛べない豚は、ただの豚だ。
なんともダンディ。
ファシストよりも豚が良い。
格好良過ぎる格好良さ。

画の圧倒的な美しさ、久石譲の美しすぎる旋律。
抜群の飛翔感。

尽きる事の無い天才達のハーモニー。

大人のロマンを駆り立てる航空活劇

　「飛ばねぇ豚は、ただの豚だ」

キザなセリフを吐き捨て、女にゃ弱く、情には厚いが一匹狼。そして、姿はなぜか“豚”。
このダンディな豚が真紅の飛行艇を乗りこなす、大人のロマンを駆り立てる航空活劇だ。

他の宮崎作品と比べると、メッセージ色も薄くてカジュアルで分かりやすい。どちらかと
いうと、宮崎駿の趣味が色濃く反映された娯楽作と言っていいだろう。彼が大好きなものを、
好きなように描いていることが伝わってくる。飛行機好きによるものか、“飛ぶ”ことへの
こだわりは相当なもの。飛行艇同士のダイナミックな空中戦や、飛行艇のディテールまで
こだわった描写はお見事だ。大人のダンディズムの描き方も光っている。ちょっとシャイな
ところもある宮崎駿は、自らが考える“カッコイイ大人像”を豚という仮の姿を用いること
で表現したかったのではないだろうか。

また、ほとんどの宮崎作品の主人公が女性であるのに対し、大人の男性が主人公である
ところも異彩を放っている。ただ、異彩を放っているといっても、その根底には共通項も
ある。そのひとつが、少女の存在だ。宮崎作品の中心には常にヒロイン（それも少女）が
いる。『風の谷のナウシカ』のナウシカしかり、『となりのトトロ』のさつきしかり。
これらのヒロインに共通するものは、見た目は可愛らしいが芯の強い少女であること。
そう、本作でいうところのメカニックのフィオである。彼女は典型的な宮崎作品のヒロインで
あり、彼女の存在によって本作が宮崎作品として完成しているといっても過言ではないので
ある。

悪者である空賊たちや、ポルコの宿敵であるカーチスもどこか憎めないキャラクターとして
描かれており、全体としてほのぼのとした雰囲気に満ち溢れている。あちこちに散りばめ
られた笑いのエッセンスは絶妙で、世代を超えて楽しめる秀作だ。

あなたが捨てた半身

　今やどこにもいない、かっこいい大人の男がテーマの作品。「ルパン３世〜カリオストロの城」の事実上の後継作。リスクを取らず、責任も果たさない大人に失望した若者と、失望されている自分に潜在的な嫌悪を抱いている大人におすすめ。

なんで豚が喋るん？

　１９９２年の夏休みに小学生と幼稚園の子供を連れて梅田の映画館に見に行った。映画が始まって下の娘が「なんで豚が喋るん？」と聞いてきた記憶がある。なんで喋るんかは分からねども、顔が豚で他は人間が主人公という、冷静に考えたら他に例がないシチュエーション設定である。まあ見ているうちにそんなことはどうでもよくなってきて最後まで一気に熱くなって見終えた。今も子供たちの愛読書（愛観ＤＶＤ？）である。終わってから阪急の３番街で３人で「ざるそば」を食べて帰ったことを３人とも懐かしく語るときがある。いい映画は見せに連れて行っておくものです。

おとこの美学

　かっこつけやがって・・

男は夢をみる・・

おんなは、そんな男をみる・・

いままでの宮崎ワールドとは違った世界

言葉のはしはしに、エスプリが効いてて楽しい。

いつまでも夢を見て　生きていきたい・・

おれも・・

宮崎監督の語る「男の美学」そして「哀愁」

　宮崎流「男の美学」を描いた冒険活劇。

第二次大戦の動乱へと歴史が傾きつつあるイタリアで、空賊とそれを狙う「賞金稼ぎ」の男たちとがアドリア海を舞台に鎬を削っていた・・・・・。
これはある程度の年齢を経ないと「その良さ」が理解しにくい作品だと思います。
主人公のポルコ(マルコ)は豚・・・。かつては空軍のエリートで、先の大戦でも活躍したものの多くの戦友を失い除隊。1人生き残ったポルコも魔法によって豚の身となり、「賞金稼ぎ」で生計を立てるアウトローの道へ。
そんな彼の親友の「元・妻」とはお互いに愛情以上の感情を抱く関係。けれど、愛する人を次々と失う不幸を味わい続ける彼女の心が自分に向いていると気付きながらも、彼女を「亡き親友から預かった宝物」のように扱って、決して手を出そうとしないポルコ。そんなポルコの態度に半ば、じれったい想いを抱えるジーナ。

話としては空賊一味が雇ったアメリカからの用心棒「カーチス」に大負けしたポルコが、愛機を修理してリターン・マッチを挑んで勝利するまで。
時間の経過のわりに作中でのエピソードは少ない。
魅力はやはり「ラピュタ」と同じく大空を舞台にしているというところだろう。宮崎監督の作品は本当に「空」の描写が素晴らしく、流れる画像を観ているだけで「風」を体感できる。その大空の舞台に主人公の愛機の「赤」が一層劇中で映えるのだ。空の「青」と飛ぶ飛行機の「赤」。色の対比が絶妙だ。
派手な飛行機の活劇だけでなく、合間に挿入される「笑い」も絶妙。特に飛行機を修理してフィオと共にアジトに帰ってきたポルコと再会したカーチスの登場シーンは大笑いした。何で「頭の上から笑い声が響く」んだと思ったら・・・・・・(笑)。
他には空賊たちの兄貴分の男。ポルコとカーチスの決戦直前にフィオに憧れる空賊たちが一緒に写真に収まろうとするのだが、一瞬で他の連中を蹴散らしてのフィオと2人きりの「ハイ、チーズ!」だったり。

最後はお互いが弾切れによる手詰まり。愛機を降りて、素手での「殴り合い」というガチンコバトルに。
ポルコとカーチスのあの顔の腫れかたは・・・・これが実写ではなく、やっぱりアニメなんだなということを再認識させました。
「総合的な完成度はやはり高いと言わざろう得ない」というくらいの作品ではあります。

すべてのメタボおとうさんのために（笑）

　いわずと知れたジブリの作品。いや、ここもレビュー多いね（笑）。

やはり、子を持つお父さんとしては、豚（の顔をした男？）が主人公というのがうれしい（笑）。メタボでもかっこいいものはかっこいいでしょう（爆）。

ジブリ作品にしては、珍しく男のロマンみたいなものを感じさせる。ところどころ、男としてうれしくなるセリフが出てくる。

そのせいか、女房や子供への評判は他作品にくらべて、いまひとつのようだが（笑）。

これでいいんじゃないかな

　監督自信が見たいアニメを具現化した作品。
でも最近のジブリ作品は新興宗教でも立ち上げるのかと
思うくらい説教臭くて大嫌いだ。

「宮崎アニメとして」なんて考えずに

　舞台は第一次大戦の頃のアドリア海。戦争に嫌気がさし、自らを豚に変えた賞金稼ぎの男、ポルコ・ロッソ。戦闘艇の故障時に運悪く鉢合わせた凄腕の同業者、ドナルド・カーチスに、戦闘艇を打ち落とされ、金と女と名誉をかけたリターンマッチに乗り出す―それを彩る二人の魅力的な女性、美しい洗練された女性マダム・ジーナと、ポルコに淡い恋心を抱くフィオ―。

男の浪漫（あるいは「男」になる少年の浪漫）・飛行シーンの爽快感・奔放な想像力・奇想天外…よく言われる宮崎アニメの魅力ってこんなかんじではないかと思います。

ナウシカや、ラピュタのような奇想天外ファンタジーではない。どちらかというとヨーロッパの古い映画に観る雰囲気。だからどこかの評論家の方が仰ってたように「あれは宮崎駿が観光に行きたかっただけでしょう」という評価もまあ分かる。
しかし、フランス映画になってしまったなら「少年の夢と浪漫」をこんなにイノセントに（そしてプラトニックに）表現した、爽やかかつ切なく、純粋で格好いい映画にはならなかったでしょう。

宮崎アニメの思想性とか関係なしに、この物語のヨーロッパ映画のちょっとシニカルで、こじゃれた雰囲気、それをアニメという媒体で表現したからこそできたイノセントな少年の夢の空気…名作です。「格好良いとはこういうことだ！」

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