宮崎駿:て:14%OFF★天空の城ラピュタ−ユルコロ情報

商品説明

　???空から少女が落ちてくる―！ 少年パズーがその少女を助けたことで物語は幕を開ける。少女の名はシータ。空の海賊一味となぞの黒眼鏡の男達に追われていた。シータが持っていた「飛行石」の神秘的な輝きに導かれ、2人はやがて、天に浮かぶ伝説の城「ラピュタ」に足を踏み入れることになる…。

?『未来少年コナン』や『ルパン3世カリオストロの城』など、「マンガ映画」と形容するにふさわしい、いきいきとした作品を手がけてきた宮崎駿が、またしてもその天性を発揮したのがこの作品。彼の作品にしばしば登場する「空を飛ぶ」というモチーフを物語の中心に据え、昔ながらの胸躍る冒険活劇に仕立てあげた。まっすぐで行動力あふれる少年、可憐（かれん）でしんの強い少女、一見怖そうだが愛すべき悪党たち、など宮崎アニメでおなじみの要素がほかにも盛りだくさんの娯楽作品だ。（安川正吾）

原著：宮崎駿

メーカー：ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

色褪せない傑作

　何度観ても飽きない、台詞を覚えてしまってるくらい観てるのに
飽きない。不思議です・・・（笑）
他にも「風の谷のナウシカ」や「となりのトトロ」「魔女の宅急便」「紅の豚」
名作ばかりですが、このラピュタだけはかけ離れて神の領域（笑）
そうそう、最後の２人の滅びの言葉「バルス」の意味を皆さん知ってますか？
私は最近教えてもらったのですが、それを聞いた途端鳥肌が立ちましたよ。
「バルス」はトルコ語で「平和」という意味だそうです。
凄すぎですよね、宮崎さんて。
改めて凄さ、深さを感じました。

珠玉のアニメ映画

　電光石火の早業で飛行船に侵入するドーラ一味。
空から降ってきたシータをしっかり抱きかかえるパズー。
早朝のトランペット。
悪者だけど全然憎めない海賊一味の登場と、
ダッフィ親方との爆笑ものの殴り合い。
宮崎アニメ最強ババアのドーラ船長執念の追撃。
ポムじいさんとのひととき。
シータを守るロボットの復活と強大な破壊力。
タイガーモス号に乗り組んでラピュタを目指す２人。

龍の巣での父さんとの出会い。
凧で不時着する２人。
優しい見回りロボットにとてつもない文明を持っていた古城。
ドーラ一味の救出とムスカに捕らえられるシータ。
軍の壊滅とシータを助けるために走り回るパズー。
滅びのことばとラピュタの崩壊。
離れていくラピュタを見つめる２人の目。
みんなと空中での再会。

もう今さら観なくても全てのセリフが思い出されて、
全てのシーンが瞼に浮かんできます。
初めて見たのは小学校のときですが、
30代になって小学校の息子を持つようになった今でも、
この映画は私を童心に返してくれます。
タイガーモス号出航時やラピュタに到着した時の音楽も大好きで
未だに口ずさめる病的なラピュタファンではありますが、
これだけ何十回も鑑賞した映画・アニメは他にありません。

分かりやすく清々しいストーリー。
緻密な世界観と魅力的な登場人物、数々の個性的な飛行艇や飛行船。
アニメの意義を1000％活かしたスピード感と臨場感。
今見ても非の打ち所のないアニメーション映画です。

この「天空の城ラピュタ」と「未来少年コナン」は（あと1stガンダムも）
私の中ではアニメの金字塔としてこれからも良さを認識していく事と思います。

最近の宮崎アニメにはいまいち魅力を感じない古い私ですが、
願わくばラピュタやコナンのような、中年から子どもまでテレビにかじり付き
世代を超えて「よかったね」と言い合えるアニメを作って欲しいと切に願います。

空に浮かぶ城。

　「あたしのわかいころにソックリだよ！」と言い放つドーラ。あの娘がママみたいに？と怪訝そうな息子たち・・
しかし、飛行船でパズーとシータが夜 見張りをするシーンでドーラの部屋の壁をみてみると・・・！
皆様気づきましたでしょうか？
わたしはもう爆笑してしまいました、こういう細部にまで配慮がなされておりこの作品は何度観てもおもしろいです。
余談ですが、1995年ゲームで一世を風靡したクロノトリガーの魔法王国ジールは、おもいっきりこのラピュタに影響されているとおもいます。
飛行石を追い求めるドーラが息子たちを差し置いてトンネルを駆け抜けていくシーンも大好きです。

面白かった

　面白かった。

面白いか、面白くないかが重要。

おおみそかに、紅白の裏で、やってたら、こっち見るよ、普通に。

一番好き

　男の人に見て欲しい。
パズーかなりかっこいいです。

前半はわけも分からず逃げ回ってて、
それはそれでテンポよくて面白い。

でもやっぱ、後半でしょ！
シータを置いてトボトボ帰ってきたところから、
話がすごい勢いで展開し始める。

「40秒で支度しな！」って、何度見てもシビれるね。

「みんな、子供だった」

　嵐の中、ラピュタに辿りつき、朦朧とした意識の中、少年と少女は目覚める。
少年は目覚め、立ち上がろうとする。
が、少女とロープで繋がっていることを忘れている。
慌てて、ロープを解こうとする。
が、もう眼前に拡がる空中庭園を見たい気持ちが、解こうとする気持ちに勝ってしまう。
少年は少女を抱えて石垣の淵まで駆けていく。

この一連の演出の為にそれまでの膨大なカットがあるのではないか？？？
と、言えるほどこのシーンの「胸躍る達成感」は言葉にならない。

あの時、まさに私は２人の気持ちになっていた。確実になっていた。
実は、この一連のシーンにはほとんどセリフはない。
心と連動した動作のみでほぼ９割は描ききっている。
その豊かな演出は、私の心にもかつてあった「童心」を湧きあがらせる。

かつて、ウォルト　ディズニーが生きている人間に一つだけ言えることは

　　　　　　　　　「みんな、子供だった」。　という、真実。

誰の心にもある「童心」。その無垢な心が２人の映像と重なる時、自分はパズーであり、
シータになる。

瞼を閉じて、思い出される印象的なシーンにはどれも、セリフがない。

シータと別れる以外に手がなく、自己嫌悪のなか、トボトボと帰るパズー。
急にパズーは走り出し、つまずき、怒りを心にしまう。
セリフは一切なく、自分の心がパズーと同調する。
観る者と、創る物、とが揃って初めてそのシーンが完成する。
しかも、観る者の心象によって一度見たものがその時々で違って見える。
意図的に鑑賞者が同調できるだけの｢余白｣をフィルムに残してあるのだ。

「普遍性のある作品」とは、こういう側面があるのだろう。

前作｢ナウシカ｣に｢沈んだムード｣が漂っているのに対して、今作はその反動なのかヤケに｢陽気なムード｣が漂っている。

以前、宮崎駿はナウシカについて｢本当は劇場用作品として創りたくなかった｣と述べている。
宮崎駿という人は基本的に劇場用長編作品は｢エンターテイメントとして楽しい作品｣を創りたいと、著書｢折り返し点｣でも述べている。

そういう意味では今作が最初の｢宮崎駿の創りたい長編作品｣と、いえるかもしれない。

｢となりトトロ｣も｢魔女の宅急便｣も｢紅の豚｣も、ちっとも｢沈んだムード｣はない。
どれもこれも｢陽気なムード｣に満ちている。

しかしその後、｢陽気なムード｣を通して形作られた｢地球環境にやさしいジブリ映画｣のイメージを宮崎駿は破壊する必要に駆られる。

｢自然は美しいが、その反面凶暴でもある。ここで自然の問題をきちんと子供に伝える映画を創る必要がある｣と｢もののけ姫｣の製作に着手する。

私は宮崎駿という人の魅力は｢混沌｣にあると思っている。

にしても、今作は｢冒険活劇｣として傑作であることに変わりはない。

ラピュタ

　見終わった後にラピュタを探しました!
これこそ映画とよべる作品ですね♪

雲の峰の向こうに

　小学校4年の夏休み、田舎のじっちゃんの家で従兄弟みんなでTVの前に集まって初めて観た。冒頭シーン、少女が暗い夜の海に落ちていった瞬間、皆が小さな叫び声を挙げた。「一体どうなっちゃうんだ？！」みんな少女の事を心配していた。オープニングシーンの後、少女のペンダントが光りゆっくりと落ちていった時、皆ホッと胸を撫で下ろした。と同時に、今まで味わった事の無い様な何か素敵な物語が始まったんだと思った。皆、パズーと同じ様にドキドキしていた。追いかけるオートモービルが線路の上を爆走し始めた瞬間、だれかが「すげぇ！！」と興奮して言った。シータ救出のシーンが終わった後、握り締めていたコブシを緩めてふと隣を見ると、同じように興奮している従兄弟がいた。お互い顔を見合わせて何かを確かめるように笑顔で頷いた。龍の巣の中で幻影を観た時の僕の鳥肌。そして、ラストシーン。離れていくラピュタを万感の想いで見つめ続ける二人の表情の中にすべてがある。この冒険活劇は、今は３０になった僕をいつでもあの懐かしい少年の日々に帰してくれる。雲の峰の向こうに夢を見続けたあの暑い夏の日に。

夢のような現実のような

　それにしても、ジブリのＤＶＤにはいずれもものすごい数のレビューが入っている。いかに多くの人に愛されているかの証左だろう。
本作も、ジブリならではの夢かうつつか判断のつかない摩訶不思議な世界が展開する。
虫の羽の動きのような動力源を持つ飛行機、巨大な大地をも空中に浮遊させる飛行石。これらが夢であれば、軍隊、復権を目指す独裁主義者、このあたりが悪しき現実か。

本作もまた、多くの人にこれからも愛される名作なのだろう。

男になりたい男の子と、男の子でありたい男へ。

　定期的に見直している作品の内の一本。
見るたびに、自分の中で眠りかけていた“少年”が目を覚まします。
初期ジブリの“プリンセス・エスコート・ストーリー”の中では
「カリオストロ」と双璧の珠玉の一本。
いつ見ても懐かしく、いつ見ても新しい。
個人的にはジブリはこの頃のようにワクワクする作品をもっと作って欲しいんだけどなぁ。

一番好きなのはティディス要塞でのシータ奪還シーン。（以下ネタバレです）
高速飛行するフラップターに逆さづりになったパズーの胸に、ためらわずに飛びつくシータ。
…この一文書いただけで涙が出てきました（馬鹿）。
危険極まりないやり方を、一度だけシータの名前を呼び合図もせず強行するパズー。
パズーの名前を呼び返し、一切の躊躇もなく炎渦巻く中へ飛び込むシータ。
もしかしたら単にご都合主義で、詳細描写をしていないだけのシーンかも知れないし、
二人のそんな動きはジブリ作品によくある動きかもしれない、ほんの数秒のシーン。
でも、いいんだ。
ものすごく、キュンとくる。
二人が、お互いと自分を信じている、ということが伝わってくる。
…少なくとも私には（笑）。

確かに人はたくさん死ぬ。
宮崎作品の映画としては突出してるかも？
その賛否両論はあるかもしれない。

それでも、みるべし。
少年少女よ、みるべし。
特に少年は必須だ。
少女は「魔女の宅急便」が必須だ（笑）。

この作品のテーマは「信念」。
自分の心の声を、聞け。

…多分、ムスカもそうしたんだろうな。

まさに『傑作』。

　もはや説明は不要といえるスタジオジブリの名作。
ストーリー、ビジュアル、音楽・・・・・どれをとっても文句無いです。
今から２０年も前の作品だとは思えません。現在の地球と人類の状況に通じるものがある。

この壮大で奥深い内容を２時間でしっかりと描き、なおかつ混乱させずに見せるのは、「お見事」というより他にありません。
久石さんの音楽も作品の世界観に合っているし、素朴で美しい。
加えて、ジブリの一番の魅力（だと勝手に思っています）だといえる映像。
最低限の特殊効果でここまで迫力のある映像を生み出せるのは本当にすごい。
いつも思うのですが、スタジオジブリの作品はアニメの域を超えた『芸術』ですね。

子供は純粋に冒険活劇として、大人は作品にこめられたメッセージを感じながら楽しめます。
そして、子供達が大人になったらもう一度観返して、そのメッセージを感じ取る・・・・・。
こういうことこそが本当の『大人も子供も楽しめる』作品であると思います。

本当はこの作品には５つ星を付けたくありませんでした。
だって、これに５つ付けてしまったら、他の映画が２つ星や３つ星になるからです。
それくらい秀でているんですよね。少なくとも、私の中では。
今まで観てきた多くの映画のなかでも、やはりラピュタが一番好きです。


現在も、そしてきっとこれからも、日本アニメの歴史に残る大傑作です。
今を生きる者として、一度は観ておいて損はありません。

このころは良かった・・・

　最近のジブリ作品は、変に和風テイストでワクワク感があまり無い。
ラピュタは当然、ナウシカや紅の豚ぐらいまではファンタジーで
アドベンチャー、すごくのめり込んで見ていられて、何度みても
飽きがきません。
もののけ姫？千と千尋？・・・正直、私にはあいません。
ゲド戦記なんか久々に冒険ファンタジーっぽかったのですごく期待
したのですが・・・。
もう、あのころのようなワクワクドキドキ感は望めないのかなぁ。

何度見てもいい

　見れば見るほど味が出ます。登場人物だけでなく背景も見てください。
ディティールが行き届いた美しさがわかります。
汽車のシーンから谷に落ちるシーンまでは特におもしろいですよ。

ドキドキ・・・！！

　小さいときからの印象はドキドキ・・・！！ｺﾜｲｯ！！
海賊船の生活とか楽そうだしカレーライス美味しそうだし、なんでだろうと思っていたら
ムスカがラピュタで高笑いをしているシーンでしたっ；！！
シータが髪に命中して髪が切れたときとか、あの闘いは小さい頃の私にはすごい迫力だったのだと思います。
ただその衝撃が強かった分、平和というか暖かさというかそういうものがいかに大切かということが純粋に感じられたと思います。

支配する人によって善にも悪にも変わるロボットは、シータにやさしくてとても好きです♪
ムスカのところのはものすごく怖くて夢にも出てきたけど、、、；；
ロボットとはいえほんとうは優しい心を持っているんだろうと思います。
私は犬を飼っていますが、優しさと誠実さが、犬に似ているな・・・と。
主の一言で変わってしまう切なさのようなものを感じました。

地平線、雲をみつめて想い出す

　パズーが暮らす街の人々、ドーラを始めとする空の海賊たち・・・
この大人たちの、主人公二人に対する接し方は理想的だ。

子どもとして、守るべき時は守る。
一人の人間としてみる時は、大人と同等に扱い尊重する。
人生の先輩として伝えていかなければならないことは、身を挺して伝える。
そんなポイントが随所に散りばめられていて、人と人との繋がりが心地いい世界が描き出されている。

登場人物それぞれが、それぞれの立場で真正面から向き合う姿には「エネルギー」さえ感じる。
そのエネルギーがあるからこそ、あの炎の中の救出劇でさえ何の違和感もなく観ることが出来る。
あのラピュタの「静」を感じることができる。
見終わったとき、胸がすくような爽快感と一緒に、そのエネルギーも分けてもらったような気分にさせる。

あの地平線、あの雲の向こうに・・・
その先に続く世界を想像していた、あの頃の気持ちになって観たい作品だ。

空と城

　空と城は、ナウシカと将来のハウルのおもしろさの両方を兼ね備えている。
真摯な若者の姿と、悪党であっても憎めない人たちの抗争は、
安心してみられるジブリらしい作品。

「冒険活劇のお手本」として全てのクリエイターは参考にすべき最高傑作。

　ひとことで言うと「冒険活劇のお手本」のような作品。
老若男女を問わず誰でも楽しめ、冒険の基本である「ボーイ・ミーツ・ガール」(男の子が女の子と出会う)もしっかりと押さえられている。宮崎駿監督作品の中では1番面白いと思う。
劇場版発表からかなり経つが、未だにこれを超える「冒険活劇」には遭っていない。
映像の美しさと音楽の美しさに隙がなく、キャラが魅力的。
根っからの悪人ではない「ドーラ一家」。
「見ろ。人がゴミのようだ」の名セリフが最期と共に印象的な「ムスカ」。
文明の発展と暴走が破壊と殺戮に繋がり、ついには滅亡したというラピュタは、現代社会へと繋がるテーマ。
続編など語られずとも「パズー」と「シータ」の未来が想像できるラストシーン。
エンディングの「君を乗せて」は名曲中の名曲です。

この作品は前半・中盤・後半の山場が良く振り分けられていると思いました。

前半の山場は列車に乗って、ドーラ一家や軍からの追跡から逃げ、谷底へと落下するシーン。
中盤はシータ救出です。フラップターに乗って空を飛び回るシーンが圧巻。
そして眼前でロボットがゴリアテの砲撃を受けて破壊され、恐怖に泣き叫ぶシータをパズーがすれ違いざまかっさらうシーンでは、パズーに対する絶対的な信頼から迷わず塔の上から飛び降りるシータの勇気が感じられます。
そして後半は王の間でムスカの驕りを「土から離れては人は生きられない」と命を懸けて諭すこれまたシータの勇気。シータのためならどんな危険も辞さないパズーの勇敢さも特筆ものです。主人公とヒロインの「勇気」もこの作品の大きな見所でしょう。

さらにこれらのシーンの合間の地底での飛行石を砕いての幻想的なシーンや、ラピュタ庭園でのシーンでの世界観のしっかりとした構築も見逃せません。

自分に子供ができたら、ぜひ一緒に観たいものです。

他のサイトで歴代の映画作品を評価しているデータベースを見つけました。

なんですが・・・・平均点の高いベスト100の中の上位にハリウッドの大作映画を押しのけて見事に「ラピュタ」の名があります(!)。とにかく満点を付けている方の多いこと。「ナウシカ」もベスト100には勿論入っているのですが、ラピュタに水を空けられた感は否めませんね。
理由は・・・いろいろあるとは思うのですが、やはりラピュタはナウシカよりもファンに取り込める年齢層の幅が広いのではないかと思います。
予備知識なしですんなりと世界観に入っていけて、全く問題が無く楽しめるというのは多くのファンを獲得する上で重要なことですね。
より多くのファンを取り込めた結果がナウシカとの点数の差ではないでしょうか。
「冒険活劇のお手本」はボーイ・ミーツ・ガールを踏襲した王道です。
観る人の期待を「いい意味で裏切るような展開」にするのも手ですが、ラピュタのように「全く裏切らずに全てにおいて期待以上の作品として仕上げる」というのも「期待を裏切る」以上に難しいことだと思います。

パズーの吹くトランペットが谷に響き渡るとき、この素晴らしい冒険へのファンファーレが高らかに奏でられたのです

ファンタジーの王道にしてロマンの王

　純粋にバズーとシータの冒険です。
バズーとシータが大人からのメッセージを伝える道具ではありませんし、
ストーリーも奇抜さで評価をごちゃ混ぜにする「乱戦仕様」ではありません。

いたって普通のファンタジーですけど、なんでこんなに面白いのだろう？
見ているうちにぐいぐい引き込まれ、気がつけば主人公達と冒険しています。
出てくるキャラもみんな子供っぽい。大人も悪党も子供っぽい。
うそ臭いと言えばそうだけど、かえってそれが心地よい。

老若男女、万人受けするというのは紛れも無い傑作です。
魔女の宅急便とあわせて、是非オススメ！！！！

ナウシカの訂正

　ナウシカでは「汚れているのは土なんです。この谷の土でさえ汚れているんです。」と説き、ラピュタは「土から離れては生きられないのよ。」と説く。相する矛盾を抱え、それでも生きるのが人間と教えてくれた作品です。
トトロ辺りまでアニメーションを確立するという力強さを感じますが、その後方向性に迷い宮崎さんに虚無が襲い掛かる。そして、虚無すら抱え込み生きるのが人間と説くもののけ姫が完成する。

すごいねー。

　ロボットが孤独じゃないことを知ったシータ、
気遣うようにも聞いてとれるパズー、の描写シーンがありますが、
そんなシーンを考えて、それを表現できる人間のやさしさに感動しました。

私も子供の頃みたように、
子供たちにも是非見てほしい内容ですね。

おそらく宮崎作品の中で一番

　　こういうタイトルをつけると「風の谷のナウシカ」はどうなんだと言われそうである。もちろん甲乙つけがたい。しかし、ストーリーとしての完成度からするとやはりこちらかな。「風の谷のナウシカ」は物語がまだ途中であるために原作のテーマを絞り込みすぎて違う話になってしまっている。まあ、それはそれで、まだ途中のものを一つの完成した話に仕上げているのはすごいことだと思うのだけれど・・・。
　ただただ、面白い冒険活劇である。理屈ぬきで面白い。博愛だとか平和だとかそういうことを通り越して面白い。何度見ても面白い。しかし、何故何度見ても面白いのか不思議である。次どうなるかわかっているのにね。ストーリーの奇抜さで勝負していないところがよいのかな。メッセージ性も薄いし。

ジブリ最大の冒険スペクタクルにして、壮大なロマン。。。大傑作です

　こどもたちがわくわくしてとりこになるのは当然ながら、おとなも画面にすいつけられて、何度も、何度もみたくなってしまう、こころを揺さぶられる壮大な冒険スペクタクル。

天から”飛行石”をまとう少女シータが舞い降りてくる。これこそ男の子、というような魅力的な主人公バズーは生命力のかたまりみたいな元気な少年。かれはけなげにもシータと運命を共有することを受け入れる。このヒロインを助けるため、巨大な飛行石をその中核に保持する伝説の空中都市をさがすため、なかまを巻き込み、巻き込まれ、天高く舞ってゆく。 そしてそこでかれらが出会うものは。。。

過剰で偏重した科学・物質文明の遺物、廃墟となった天空の都市をむなしくさまよう主人のいない大型ロボットは、人間の原罪すら感じさせ、悲しく、いたいたしい。。。

空を飛ぶことへの夢とあこがれ、少年少女がけなげに運命に立ち向かう、ひたむきで純粋なこころと成長への飛翔、そして壮大な文明観。宮崎ワールドの魅力のすべてがふんだんに盛り込まれた、傑作中の傑作です。すべてのご家庭の、おこさんに、みせてあげたいです。

アニメの王道としてあるべき

　監督自身がアニメの王道としてあるべきと言った作品。純粋で心温まる作品。小学生の頃、冒険ごっこにワクワクしてた時の気持ちがよみがえりました。

天空の覇者ムスカ!?

　大人になってからじっくり鑑賞をした。以下感想を記す。残念な点は、まず、かなり人が死ぬ事だ。要塞や飛行戦艦で兵隊が一方的に殺戮されるが、残虐描写が無い分、死が軽く扱われている気がした。次に、ラピュタを掌握して増長したムスカ大佐が、大人げなくシータをぶっ飛ばす場面や、ドーラの三人息子のマザコン・ロリコンぶりに苦笑したが、人によっては不快に感じるだろう。しかし、それでも私がこの映画に魅力を感じた理由は、まず、主人公のパズーやシータが「ナウシカ的なスーパーヒーロー・ヒロイン」ではなく、地味で不遇な境遇にある事だ。次に、そんな彼らが一時は敵対した人々と協力して冒険飛行をし、悪の権力者と対決する、という明快かつドラマティックな物語で、気分転換に最適だからだ。「文明と自然」「科学技術と倫理」といったシリアスな内容もさり気なく含まれており、音楽も最高に良い。是非、観て欲しい。

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