浅田次郎:General AAS:14%OFF★鉄道員(ぽっぽや)−ユルコロ情報

涙がとまらない

　こんな単純でベタで有り得ない話を名作にしてしまう高倉健、大竹しのぶ、降旗康男・・・脱帽。本当に美しい映画です。分厚いコートを着て雪のホームに立っているだけで問答無用の説得力のある健さん。演技力がどうとかの評価の規格の外の世界に到達している、大スターという呼び名が許される今や数少ない存在だと思います。男の中の男を演じ続けてきた健さんが演じるからこそ、不器用な主人公の心情が胸を締め付ける。見終わった後、思わず幼い我が娘を抱きしめてしまいました。娘役の広末涼子も好演。この人には間違いなく大女優になる素質がある。とくにシャーリー・マクレーンを思わせる泣いているみたいな笑顔が何とも言えずに、良い。天賦の才を無駄にしないで欲しいと願います。

原著：浅田次郎

メーカー：東映ビデオ

あなたに起こる小さな奇跡

　飛行機の中、TV放映で幾度か見ましたが、今回家で落ち着いて観たくDVDを購入しました。
『字幕表記』が選べるのもDVDならでは、耳の少し遠くなった私にはありがたいオプションです。
浅田次郎の原作は何本か映画化されていますが、『鉄道員（ぽっぽや）』は作者の意図がスクリーンに忠実に反映されており秀逸です。
高校生になった雪子に建さんが最後に言う台詞、何度観ても涙があふれます。

感動！！

　とにかく泣けました。。。子供を持つ親は特に泣けるでしょう。。。相変わらず背中に哀愁を漂わせた高倉健の演技もいつもながら関心してしまうー！意外だったのは志村けんのうまさ！観ればばきっと関心するはずです！

健さんの魅力がいっぱい

　なんか、まじめな日本人の典型を見た感じがしました。こういう律儀な人が増えてほしいなあと思いつつ、アクション全盛の映画界とは違った魅力です。なんとなく感動にふけりたい人は最高です。ぜひ見ましょう。ロケ地はそのまま残っていますから、観光も最高ですよ。

涙ぐんでしまいました。

　廃線が迫っている赤字路線の駅長。定年がまじかに迫っています。消え行く駅と共に生きた駅長の最後の一瞬を描いた心に迫る名作です。駅長を高倉健。雪の日も雨の日もひたすら守り続けた駅。そこには、生まれてすぐに亡くしてしまったわが子と病気で苦しみ一人で街の病院に送り出した妻の思い出が宿っています。賑やかだった駅は、炭鉱が閉鎖され老人だけが僅かに住んでいる過疎駅となっていました。迫り来る合理化の波。ひたすら鉄道員（ぽっぽや）を貫いた男の最後の瞬間、神様はとっておきのプレゼントをします。それは夢だったのかもしれません。この作品は、真面目に生きた中高年の人には、涙なくして見ることは出来ないと思います。大げさでなく。共演の小林稔侍、大竹しのぶも泣かせます。健さんと消え行く駅を取り巻く日本の風景も愛おしくなってくる、そんな映画です。

不器用な乙松と幻想

　幼くして死んだはずのユッコが、成長した姿で乙松の前に現れる。この筋書きは違和感たっぷりだ。しかし、原作者の浅田次郎氏の作風は、たいていこんな調子だ。多くの小説作品では、悲劇的であっても、ハッピーエンドであっても、違和感を伴う幻想が、物語を組み立てている。しかし、そこから読み取れるものは、違和感ではなく、悲哀や厳しい現実に伴う哀愁だ。

下手をすると、この物語は出来過ぎた、作為的な悲劇とも捉えられかねない。しかし、一方でシンボリックに描かれているのは、仕事一途過ぎる不器用な男・乙松の生き様だ。最愛の身内の不幸より、仕事を優先するというあたりは、常識では理解に苦しむ。不器用な乙松を演じるのは高倉健というのも適役過ぎる。

極端に不器用な乙松の振る舞いと、幻想という、二つの非現実的な事柄が、美しい大自然と共に描かれる。何より、絵が美しい。違和感は伴うが、それでも、時間を忘れて浸る事が出来るし、心が大きく動かされる。

心が大きく動かされるという事実をもってして、
私はこの作品を強く支持する。

北海道から

　鉄道員に人生を掛けた男。
娘が死んだ日も妻が死んだ日も男は鉄道にいた。
私は北海道に住んでいて知り合いも出演していたので拝見しました。
やはり大竹さんは北海道の映画に合いますね。
高倉健さんもいい役してました。
最後の場面(広末涼子登場)は、まぢかよ！とか思いながらも泣けてきました。
北海道の冬に味わえる暖かさが伝わるような作品だと思います。
是非多くの人に観てほしいです。

是非原作を読んでから見て欲しい

　原作も持っていて既読済み。初めて映画を見たときは、原作の記憶も薄く、ちょっと感動しただけ、というレベルの作品だった。しかし原作を読み直し、映画を再び見て評価は急上昇。元々が短編なだけに、２時間映画なので完全移植されている。寧ろ映画の方が情報をわかりやすく広げている感じ。主役・高倉健さんを中心に俳優人の演技も良い。作品を知れば知るほど、各々の描写が後に繋がるシーンの布石になっていることがわかって、感動度も高くなる。２回目に見たときは号泣の嵐でした。不満点を述べるなら、原作にある私が重要だと思う台詞がいくつか抜け落ちていることくらいかな。これから見ようと思っている人は是非原作を読んでから見て欲しいです。ちなみに原作は文庫本にして約４０ページほどなので即行で読めます。

文句なしの５つ星邦画

　不器用な駅長を高倉健さんがどっしりと演じてらっしゃいます。
　
過去と現在の場面が行き来するストーリー展開、回想の中
で男は自分の人生はこれでよかったのか、誰か幸せにできて
たのか、と考えます…が、素敵な答えがラストで待ち構えて
ました。
人生ってこんなにいろんな人の感情が凝縮されていて、
いろんな事件があって、そんなことを繰り返しながら生きて
いれば当然人の一生は厚みや重みを増していくわけで…
「生きる」ってこんなに重いことなんだと感じました。
坂本龍一さんの音楽も雪国のシーン、一人の鉄道員が
生きた重みある人生とリフレインしてものすごく感情移入
できます。
ラストのきれいな旋律が余計に響いて涙が止まりませんでした。

原作読まずに見て欲しい

　「えっ？」っていう終わり方します。
見終わってただ呆然…強烈でした。
高倉健がまたラストの強烈さを極限にまで引き出してます。
こんな深い余韻を残してくれる作品、滅多にありません。
ただ、その強烈な印象もオチを知らずしてこそ。
ぜひ、原作を読む前に見てください。

悲しみの中の最後の幸せ

　なんとも泣ける映画だ。

雪の降る景色が鉄道に一生を捧げた主人公『乙松』を見事に引き立てて
いる。妻の死の時も、子供の死の時も、その男は『ぽっぽや』として一
生懸命に旗を振っていた。定年後の魅力を持たず、ただ妻子が無くなっ
たその土地で死ぬ事を彼は望んでいた。そんな彼が最後に見た幻覚は、
悲しみに身を縛られた彼が唯一手に出来た最後の『幸せ』だった―。

広末が演じる顔には『乙松』を喜ばせようとするくったくの無い笑顔で
あふれている。本当にいい演技をしたと思う。
この映画は是非観るべきである。

優しくなれる映画です。。。

　泣ける映画ではあるのだけど、人々の優しさとも出会える作品でもあると思います。。。広末涼子の優しくも寂しげな表情も印象的で最後まで見終わると「なるほど！」とうなずけます。泣けるといってもホロリとさせられる感じかな？子供を持つ親にはちょっといい意味で心苦しくなってしまいそうです。。。

つらい。

　観る。
やっぱり原作を知っているから、泣けてくる。
彼が生きていた時代をぼくは知っているからだ。
子ども、妻に先立たれた彼が死ぬ前にみた幻覚。
停年後になんの魅力ももってない不器用な男。
死ぬしかないのだ。

浅田次郎と降旗康男の感性の違い

　浅田次郎の原作は短編で、あっけないぐらいに短い。登場人物の描写も過剰ではなく、乙松の気高さ、仙次の乙松への尊敬の念、ユッコの悲哀をさりげなく描いている。

降旗康男は映画化に際し、自分なりの解釈をかなり入れている。あるインタビューで言っているように「乙松は昭和という時代をひたむきに生きてきた一人の男」とし、「あまりいいこともなかった乙松に一瞬の幸せが訪れる」としている。
正月に訪れた少女がユッコだと気づいたときの描写を比べてみる。原作では「出札口のガラスに影が映る」うなだれる少女であるが、映画では「乙松の駅長帽を被って敬礼して現れる」微笑む少女。この後の二人の会話は原作も映画もほとんど同じだが、雰囲気は全く異なる。

浅田次郎は相当怒ったようだが、私は降旗康男の気持ちもわかる。「一瞬の幸せ」に「雪女」はふさわしくないからだ。

追記：ユッコ役のヒロスエが「にこにこ笑っていておかしい」という感想をよく聞く。「悲しい笑い方をする」「ほんの少し涙をながす」という微妙な演技を要求されるのだが、彼女には荷が重すぎたか。

乙松を縛りつけた「くびき」

　原作は浅田次郎の短編集の一話。よく中学生が読書感想コンクールに出している。受賞した感想文は「私なら仕事より愛する人の方を優先する。」というのが多い。原作だけ読めばこうなるのは当然だろう。

映画化にあたってはＪＲ北海道が全面的に協力しているが、「問題になった」のが駅長の仕事。乙松はユッコが死んだ日に「ホームの雪をはねて、日報に『本日異常なし』と書いていた」だけではない！！　列車の安全運行のために、タブレット閉塞作業を行っていたのである。具体的には「鉄道員」のタイトルの後に、乙松が操作している赤い箱のこと。簡単に言うと、単線で列車同士が衝突しないように１個だけ出される「通行手形」である。
夜中に赤ん坊の具合が悪くなっても、乙松は翌朝静江にまかせて列車に乗せるしかなかった。交代要員が来るまでは、選択肢はなかった。
仙次の妻が「静江をひとりで病院に送り出したこと」を責めても（あらかじめ申請していたら年休を取れただろということ）、「危篤の知らせに直ぐに来なかったこと」を責めてないのも全く同じ理由である。
だから17年後にユッコが現れたとき、乙松は「赤い箱＝乙松を駅に縛りつけたくびき」に手を置いて泣いたのである。

世間の評価は原作の方が映画より高いが、私の評価は全く逆である。やっと授かった娘にセルロイドのキューピー人形は買うまい。写真が１枚も残ってないはずもない。
降旗（監督）は日本人形やアルバムに張られた写真と寄せ書きを見せている。おさえるべきところはちゃんとおさえている。

生き様

　浅田次郎のベストセラー小説の映画化。
小説は小説で、でも映画は映画でまた良いと思う。
１度では分からなかった。観ればみるほど素敵な映画である。

《以下、ネタバレです》

高倉健演じる佐藤乙松の、夢のような最期の２日間を、彼の生き様と共に描く。

零下１０度を超える寒さの中で列車を待つ乙松に対し、かつての同僚であった小林稔侍が言う場面がある。
「あれが、鉄道員（ぽっぽや）だ。」

幹部となった小林稔侍の息子（吉岡秀隆）に対して、電話で乙松が言う場面がある。
「お前も、鉄道員だべ。」

『鉄道員（ぽっぽや）』とは、いろいろな場面で、いろいろな意味を持って使われる言葉だと思う。
しかしその言葉が乙松を指すとき、そこには鉄道員としての「あるべき姿」が込められ、
乙松が使うときは、そこに「誇り」を感じる。

そして彼は再会した自分の娘に「悔いはないよ。」と言った。
私は、その彼の生き様に惹かれたのだと思う。

　
「俺は、講師（せんせい）だ。」
口に出しては言わないが、かくありたいとそう思った。
　

ちょっと涙出た

　北海道の寂れた終着駅の廃止を前に、家族に先立たれて独りになっていた駅長の最期におこる奇蹟を描いた作品。

内容を全くしらずにDVDを購入、高倉健主演であったこともあってリアルな物語と思っていたが、クライマックス近くで浅田次郎原作であることを思い出した。ネタは早々にわかってしまうのだが、職業人の責任と家族とのジレンマによって積み重なる苦悩や後悔を解放する手法としてこのような展開になるのは、わかっていても心を打つようで、思わず涙が出た。本作を見てすぐに原作を購入したが、そちらは短編で約40ページの作品。どちらが優れているかを論じたレビューもあるが、どちらもそれなりにいいと思う。原作と映画の違いは人形であるが、はじめてできた子供に日本人形（映画）を購入する方がキューピー（原作）よりも心が入っていて、画としても乙松にも合うし、それに手を加える母親の念も入る。しかし、その人形を一目見ただけで、持ち主がわかってしまわないようにするためには、キューピーのように量販されているありきたりのものでなければいけない。このように映画と小説ではそれぞれの状況を考えた上での設定であり、これらの優劣はつけられないように感じた。乙松を縛り付ける責任の象徴であるものが通証（タブレット）であることや、娘の作った味噌汁で胸が熱くなった理由も映画ではわかりづらいのに対して、原作では理解しやすい。一方で、乙松の人柄を理解し、後悔や疑念に感情移入するためには、短編で読むよりも十分に時間をとっている映画の方が優れているようにも思える。他にも比較すべき点は多いが、どちらもできはよく、原作を見ることで、映画も面白くなるのは間違いないと感じた。

人によって評価が分かれるのは仕方ないが、星4つはあってもいい。

切ないファンタジー。

　何度見ても泣けてしまう。
不器用な昭和の男といえばもう、健さんしかいない。

何にも前情報もなくこの作品を見た。
広末涼子演じる娘が幽霊なのか、健さんの幻想だったのかは分からないが、
とにかくビックリした。
なんだか「シックスセンス」的なやられかたをしてしまった。
で、嗚呼、日本人がシックスセンス的なものを撮るとこうなるんだなと、
一人得心した次第です。

仕事のために家族を犠牲にしてしまう、不器用な昭和の日本の男が描かれています。
今や個人主義や利己主義は欧米だけのものではなく、この日本にも着実に浸透しています。
仕事とは何でしょう？
「おとさん」にとって仕事とは、列車を滞りなく走らせ、駅を守ることでした。
列車に乗る人達の為の大切な仕事だったのです。
「おとさん」にとって仕事とは、自分だけのためのものではなかった。
列車を使う人達のためでもあった。

どんなことがあっても家族を犠牲にしちゃあいけない。
しかし図らずも、人のために自分達が犠牲になってしまうことも厭わない、
そんな人がいたっていい。
国を守るために戦地に赴く兵士達も、こうではないだろうか。

平成生まれの人達には理解し得ないかもしれない、昭和の不器用な男のファンタジーです。

何度も見ると良さがわかります

　最初はちょっとわかりにくいかな。現在と回想場面が混ざり合ってますから。
二度見るとあらすじが分かっているだけに、すっと入れます。
高倉健。田舎の老駅長の役ですが、しっかり 「高倉乙松」になってますね。吹雪のホームで列車(といっても1両ですが)を待つ姿、乗務員にてきぱき指示する姿、決まってます。頑固で口下手でおまけに仕事以外は本当に不器用です。
大竹しのぶ。ぽっぽやしかできない乙松を陰で支えた薄幸のヒロイン。乙松に心底惚れていたと思います。列車の窓越しに乙松と別れるシーンがありますが、せりふは一切ないのに、顔の表情で揺れ動く気持ちを見事に演じてます。
小林稔侍。乙松の一番の理解者である仙次役。現在(町の駅長)の堂々とした雰囲気、酔っぱらって乙松に絡む姿。回想シーン(20年前)でのどこかお調子者の機関士。役柄に合わせた演技のやり分けが光ってます。
広末涼子。正月に乙松のところへ現れる三人目の謎の少女(女子高生)。監督は彼女の素の良さを引き出したかったのでしょう。決して無理な演技はさせてません。乙松を悲しませたくない、喜ばしたいという健気な姿が、見る人の心を揺さぶります。
この映画はその内容ゆえに、観る人の年齢や歩んできた人生の違いによって、いろいろな感想、評価あるいは批判が出て当然だと思います。乙松の行動にも賛否両論あるでしょう。ただ、多くの人にとって今まで全く意識してこなかった「生き方」について、考える場を提供してくれると思います。

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