宮崎駿:も:14%OFF★もののけ姫−ユルコロ情報

商品説明

　???時は室町時代。タタリ神の呪いを断つために旅立った勇敢な少年アシタカは、たどり着いたシシの森で、森の神々とエボシ御前が率いる製鉄集団が、バトルを繰り広げているのを知る。同じ時期、彼は、人間でありながら森の神々に味方する少女サンに出会う…。
???生きるためには闘っていかなくてはいけないという、アシタカ、サンらの壮絶な生きざまを、ファンタジックなキャラクターを駆使して描いた、アニメ界の巨匠・宮崎駿監督作。構想16年、製作期間3年という力作だけあって、練りに練られたストーリーの中に、監督の哲学がしっかりと息づいている。海外でも公開され、絶賛された宮崎アニメの最高峰だ。（斎藤 香）

原著：宮崎駿

メーカー：ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

ジブリの最高傑作

　アニメーションが子供向けという概念をひっくり返した一作。日本の歴史などもしっかり勉強してあり学術的評価もできます。ジブリが手書きを多くすることになった作品でもあります。屋久島をモデルにした背景も綺麗で良かったです。鳥肌が立ちます。

宮崎世界の深さを知った

　兎に角、この作品を観ずに人生を終えるのは許されない。
そう思わざるを得ないほどに感動したのを覚えている。
当時10歳だった私は意味も分からずただ単純に感動した。
何を伝えたいのかは分からなかったが、
「何か」に感動したのかは確かだった。
今、改めて観てみると当時とは違った感動を覚えた。
私の場合の感動は他の人とは異なるかもしれないのだが
『生きる力を貰えた』というものだった。
人それぞれに感じ方は違うのだから違う意見が出るのは当たり前だろう。
私のようにただ『生きる力を貰えた』という単純なことでもいい。
自分にプラスになる「何か」をこの作品で見い出して欲しい。
そう強く思えるほどに、世界を代表する素晴らしい作品です。

「個は全であり」「全は個である」

　サンは言う。
「よみがえっても　ここはもうシシ神の森じゃない　シシ神さまは死んでしまった」
アシタカは言う。
「シシ神は死にはしないよ　いのちそのものだから　生と死と二つとも持っているもの」
「わたしに生きろ　といってくれた」
Ｄパート、１６５７〜１６６０カットのシーンである。

宮崎駿が１６６９カット積み重ねて辿り着いたシーンである。

私はこのシーンの意味について、公開して１１年経った今でも想いを巡らせる。
未だに「こういう意味です」と胸を張って解説する自信はない。

が、しかし最近になって少し「こういう意味なのかな？」という、出来事があった。
そのヒントは奇しくも「崖の上のポニョ」にあった。

「崖の上のポニョ」の「海」に対する宮崎氏の考えに、こんな文章がある。

「誰もが意識下深くに持つ内なる海と、波立つ外なる海洋が通じあう」

この文章を読んでまず直感した。
「これは人間の中に海がある」ということじゃないか？と。
人間は人間。海は海。ではなく、人間は海であり、海は人間である。と。

それは言葉の上では分断されているが、本当は分断できるものではない。と。
お互いが、お互いに影響を与え合う、「１つのモノ」ではないか。と。

話を「もののけ姫」に戻す。
最後のシーンに「この観念」を持ち込むと、なにか少し理解できる。
「シシ神」を「海」。「アシタカ」が「人間」。とする。
シシ神はアシタカであり。アシタカはシシ神である。となる。
なぜならシシ神は「アシタカの内にもある　いのちそのもの」なのだから。
したがって、アシタカはシシ神の一部であり、シシ神はアシタカの一部でもある。

個は全であり、全は個である。
それを分断できるモノではない。と。

宮崎駿はその観念に行き着いたのではないだろうか。


話は飛ぶが「環境破壊」という言葉が私は嫌いである。
なぜならこの言葉は「人間が環境を壊している」という、思想だからだ。
この「環境」の中に「人間が含まれていない」という気がしてならない。

なぜ「環境破壊は人間破壊」と言わないのか？
人間と自然環境は繋がっているにもかかわらず、分断されている気がしてならない。

仮にも自然環境が消失して人間が消失しないのなら、まだ解る。
しかし明らかに自然環境が消失すれば人間も消失するのである。

それはなぜか。

「個は全であり」「全は個である」から。

その「当たり前」で「最も大事な観念」をこの作品は内包している。

英語版も見てほしい

　宮崎アニメの中では最も難解な作品だと思う。

背景となる哲学がわかりにくいわけではない。非常に壮大なストーリーを短時間にまとめたために話の繋がりが分かりにくいのだ。無駄な台詞が全く無いため、ちょっとした会話の端々を全部理解しないと話の全体像が分からない。話の密度が他の宮崎アニメの数十倍、濃い。

それゆえ分かりにくく、彼の作品の中で最も誤解を受けているように思われる。高校のときの国語の偏差値は80を超えていて読解力に自信のあった僕でも、5回見てもまだ新しい発見がある。

そこが唯一の欠点。

公開当時に見たときは上記の分かり難さで話の全体が見えていなかったこと（更なる難点は、話の全体が見えるまで、自分が話を分かってなかったことに気づくことができない）で、「ナウシカの焼き直し？？しかもラストがあっけない？？いまいち」という感想しか持たなかった。二回目にテレビ放送で何気なく見て、これはすごい作品なのではないかとやっと気づき始めた。

なお、このDVDには英語トラックがついている。ぜひ英語版も聞いてほしい。英語版脚本は非常によくできている。これを脚色した人は、Neil Gaiman。著名な作家である。

例えば、冒頭のアシタカの旅立ちのシーンで、村の長老たちはアシタカが二度と帰らない運命であることを嘆く。お婆さんは「今後何があっても、そなたは我々には死んだものとする。永遠にな・・・さらばだ。」といってアシタカを送りだす。日本語版では分かりにくいが、アシタカが村を追放され、永遠に戻れない身であることが直截に語られる。その後、カヤが「私のことを忘れないで」とナイフを持ってくる。アシタカは「お前のことを一生忘れない」と応える。この二人が、これが永遠の別れとなることを互いに知っているという感動的なシーンとして語られる。ただし、監督曰く許婚であるアシタカとカヤの関係は、英語版では本当に兄妹という設定のようである。

僕の宝物です。

　 『僕はこの映画を１２才で見て"日本人"になった』
すごくすごく影響されました。

「コナン」の宮崎駿が作ったとは思えない

　「何が言いたいのかわからない」とよく言われるが、
まさにその通りであり、だがそうではないのである。
これは話になっていないのだから。

カリ城・ラピュタなどのエンターテイメント性の高い作品と比べると
一応大まかな筋はあるもののかなり異質な作品である。
なにしろこの作品には敵も味方も始まりも終わりも存在しないのである。
ただ生きるモノが生きて行く姿があるのみである。

まだ左翼思想であったコナンの頃の宮崎だったらエボシは悪玉として、
タタラ場も批判的な視点でしか描かれなかっただろう。
そしてエボシは死ぬか、主人公側へと浄化させられる運命を辿っていたに違いない。
だが、作品世界ではエボシはむしろ当時としては先進的な考え方と行動力を持ち
様々な人間を別け隔て無く受け入れるタタラ場の長として格好よく描かれている。
(米を買うシーンでもわかる様にあそこの人間は他人に対して差別意識があまりない)
タタラ場もラピュタのように人が消えて滅びて終わりではないのだ。

主人公に関しても、肯定されるべきヒーロー・ヒロイン共に、
あの世界では異質というよりもむしろ忌まわしい存在として描かれている。
サンは犠としてモロに差し出され、
アシタカはタタリ神からの穢れを受けて村から追い出され(←これが理解できない人が多い)、
帰るあての無い旅に出た身である。
それでも、そんな与えられた限りある条件の中でギリギリの選択をしながらも
なおかつ前へ進もうと足掻くキャラクターが美しい。

そして、個人的に印象深いのがイノシシ神。
人間のかけた罠に全滅すると分かっていてもなお正面から飛び込む姿を、
それが猪の誇りだからという台詞をよりによって美和明宏に言わせるのが悪質(笑)。
そこでは人間が最新兵器を使い、同じ人間すら罠にする非情な方法で猪を全滅させ、
その猪の死体を被ってまでシシガミの首を捕りに行こうとするという、
完全に驕りたかぶる様がみてとれる。
何だか色々連想してしまうのは気のせいではないと思うのだが。

業を背負った人間の苦悩

　生前、黒澤明が「ドストエフスキーは苦しんでいる人と一緒に苦しんでしまう、神のような資質を持っている」という趣旨のことを語っていた。

宮崎駿は、現役の映像作家で唯一“神のような資質”をもっている人間ではないだろうか。

この映画を観てそう思った。

生きることの難しさを想う

　恐らく結論は出ない非常に繊細なテーマである。
自然界、とりわけ森に着目し、作品の背景は架空のものだとしてもかつてあったであろう森の存在感とそこに住まう生命の意味を考えた。
さらに序盤から死のｲﾒｰｼﾞがストレートに表現されており、主人公アシタカは常に共生をといてきたが立ちはだかるものには矢を射た。
これは祟り神による影響もあったのかもしれないが若き純粋な正義感と生きることへの希望がそうさせているのか。はたまた時代背景から察するにそれが単なる礼儀なのかと私は疑問を抱いた。
色々考えたすえやはり曖昧な答え或いは表現は実感にかけるし最終的には「こだま」が表す様に無数の生命が自然界におり、その尊ぶべき命の重さと果かなさは人間も人も同じなんだと。自然界も含め生きるすべをそれぞれ共有しお互いになくてはならない存在でありバランスが大切であると改めて思った。納得はできませんでしたが。

次にストーリー以外でレビューをしてみます。
たたら場での男達の女達によるしりの敷かれっぷりがいい意味で痛快。さらにたたら場の包帯まきの長が話しをしたシーン。最後に微かににじむ涙が非常に印象的でした。
あとアシタカがサン達の塒につれていかれ気がついたら服の胸にあいた穴が縫ってあったシーンとか見たら私のちんけな正義感が燃え上がった。
そしてヤックルのかわいさは異常。

ここでは語りつくせない魅力でいっぱい。親子で見て楽しめれば理想なんじゃないかと思います。私はこれからもこの作品をずっと好きでいたいです。

凡人にはわからないがいい作品と思う

　超大人向け、老獪さとかある種の悟りというものに理解の深い人なら
多分面白くみれます。ただそういうのとは別に、烏帽子御前の
人間的魅力が光っておりそこに絞れば万人（ただしこれもオトナ向けの
魅力だなぁ。。）向けですかね

本当の地獄を見てきたような人にしかわからないすさまじい結論と精神世界です。
森でカリカリいってる小さく数の多いキャラクターはいらないと思いますが；
宮崎さん視点で見た世間の凡夫たちを示すのでしょうか
露骨に持ち出すと批判の目標になりかねず、
ビジネスに差し障るからこうしたのでしょう

なんというか・・・良くも悪くもハヤオさんの本音。
子供が見たら閉口しそうな内容ですが・・
凡人にはわからないがいい作品と思う

おっこと主よ・・・

　森を守り続けてきたモロ。

エボシもアシタカもサンもですが、信念と強さを感じます。

アシタカみたいな男性がいればモテること間違いなし！！

もののけ姫に出てくる登場人物全員にそれぞれのメッセージが込められているような気がします。

おっこと主、ヤックル、・・・

迫力もすごくあるので、命という、生きているという大切さ、改めて感じられる作品なのではないでしょうか。

隠しては駄目

　もののけ姫自体についてレビューすると長くなってしまうので割愛します。内容については他の方が書かれたものをご覧ください。
感じ方は人それぞれですから、批判するなとはいいません。でも、一つだけどうしても言いたいことがあるので書いておきます。

「残酷な表現がある」とか「グロいものを描く必要はない」と言う人がいます。
逆に聞きたい。残酷なものを残酷なこととして描かず、当たり障りのない表現にすり替えたら、どうなりますか？

公開時私は小学生で、初めて見たときは主人公が敵を殺めるシーンのあまりの生々しさにぞっとしたのを覚えています。
二十歳になった今でもそれは変わりません。何度かこの映画を観ていますが、その度にぞっとします。この作品では、そういったオブラートに包まない死が描かれます。
でもそれでこの映画を嫌悪したり軽蔑するといったことはなく、むしろ子供心に「人を殺めるとはこういうことだ」という現実をきちんと認識できました。

子供の目を覆い続ける親御さんがた。子供はいつ、現実を学べばいいのですか？
そうやってずっと綺麗なものばかり見せ続けて、大人になった子供達はいざ現実を目の当たりにした時、そのギャップを処理し切れなくてただ呆然とするでしょう。
「残酷な表現を見せたほうがいい」と言っているわけではありません。
ただ人の死を美化せず、その悲惨さと痛みまできちんと描いているのなら、それは必要な知識なのです。だから「してはいけない」と学ぶのです。
子供を無知なままでいさせたいのは大人のエゴです。本当の意味で子供を守ることには繋がらないということに、気付いてほしい。

「だって生き返ると思ったんだもん。」すでに子供がそんな事を言っている現実に、
大人はなんと言い訳するのですか？

宗教的神の描写。

　賛否両論に分かれていますが、うちの主人が初めて日本で見たアニメでした(テレビで)。主人はネパール人でヒンドゥー教ですが、もののけ姫の真髄を一度で理解していたようです。まさしくシシ神はヒンドゥー教でいうシヴァ神。創造と破壊の神でした。宮崎監督は日本の観客の反応を残念がられていましたが、心にまだピュアな信仰心があれば話の真髄を見ることができると思います。(信仰心というのは変な意味じゃないですよ!)ハッキリ言ってこの世の中、日本でのほほんと生きていて、楽しいの好き!またアニメにアニメを求めている人には面白くないでしょう。これはただのアニメーションではなく、映画が観る人を選ぶ類のものです。ある程度の知識がなければ(それもピュアな!)このアニメを理解するのは難しいと思います。

いまだに解決されていない現実

　メイキングの中で宮崎監督が語っているとおり、我々の周りは解決出来ていない事柄だらけです。アトピーに苦しむ子供たち、憎しみに身をゆだねて犯罪を犯してしまう若者。製作当時から時間を経た現在でも、否、現在の方がむしろ解決できていない問題が表面化しているのではないでしょうか。現在の問題を描かなくてはいけない！という監督の思いをあらためて感じる作品です。

すごい!!

　難しいことを書いても何も伝わらないと思うので、独りよがりな感想にならないように伝えます。
もののけ姫は生きることを伝えてると思います。
私はジブリ作品の中でも一番好きな作品です!見終わったあとは必ず何かが得られたように思えるはずです。

サンにメロメロ

　もののけ姫が大好きな理由? サンがむちゃくちゃ大好きだからだよ。一見話し方もきつく冷たそうに見えるけど，アシタカを介抱したり 時折見せる少女らしいかわいらしさ，もうたまりません!サン 嫁に来てくれ!くそ アシタカめ。サンの可愛いさに引き込まれる事間違いない!!

人間の身勝手さ。

　人間はどれだけ身勝手なんだろうと改めて感じました。バカみたいに会社がどれだけ儲けるかとかそんなクソみたいな事ばっかり考えてる人間は滅亡した方が地球にも自然にも良いんでしょうね。子供にはこの作品の意味が分かりにくいかな。大人向けの作品です。

おときさん

　彼女が言ったセリフが行き着いた答えでしょう。人の意見に左右されず、自分の意思で判断する主人公ですが、自分の力ではどうすることもできない歯がゆい状況で、では何が出来るのかと問いかけて行動しているように感じました。きっと主人公は宮崎さん自身なのだと思います。私自身でしたら何もせず呪いに食い殺されてます。

一番

　ジブリで一番好きです。映画全体が妖のイメージが出ていてアニメながらとても綺麗だった。
キャラ一人一人が映画にはまった個性をしていて良いです。
森の奥深さは忌まわしくもあり神秘的で神的な生き物が宿るって誰もが思うそのもののけ達は映画の中で人間を忌み嫌う。人間は勝手であると思った。
何かを考えさせられるかは観たそれぞれが違うと思う。だけどそれ抜きにしても充分に楽しめる映画だと思う。

もう何回か観て楽しみたい。

　多々良場でのアシタカとエボシの対峙が見物であった。解明されない謎も多
い（全てを解明する必要は無いが）。面白かった。ただ、話が途中で終わっ
ている？　という感じがした。もう何回か観て楽しみたい。

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