General AAS:23%OFF★アヴァロン Avalon−ユルコロ情報

商品説明

　???押井守が『Ghost　in　the　Shell／攻殻機動隊』以来の沈黙を破って監督した実写映画。全編をポーランドでロケーション撮影し、それをデジタル画像処理システム・ドミノで加工。現実世界と仮想空間を描写してみせた、実験的な意欲作。
???非合法の仮想戦闘体感ゲーム「Avalon」の蔓延する、荒れ果てた近未来。かつての仲間だったスタンナからフィールド・クラスAに現れるという隠れキャラ・ゴーストの存在を知るアッシュ。ゴーストこそが、獲得できる経験値も法外なクラスSAに通じるゲートだというが、ゴーストを追った者は例外なくロストしてしまう…。 ???そもそもは仕事がない時期、ゲームに明け暮れていた押井監督が「パチンコで金は稼げるのに、なんでゲームは稼げないのだろう？」と考え、ゲーム・プレイヤーを主人公にした映画を構想したことがきっかけで誕生した作品。「デジタルの地平で、すべての映画はアニメになる」とは、この作品を象徴する押井監督の言葉。（斉藤守彦）

メーカー：バンダイビジュアル

よくできている

　ついさっきにdvdでアヴァロンを見たが凄いと思う　僕が見た映画の中でもかなりの良い分類に入る
画面全体のレイアウト，それを使った表現，カメラワーク，ストーリー　全てにおいてハイレベルな出来
これに文句（星1とか本当に無いから）を付ける方がおかしいと思う
そういうヤツは何も作品について考えないエンタメ作品ばっかり見てるただの　《ゆとり》　でしょ
やっぱ，押井守さんは神だわ　考えれば何が言いたいか分かるしね《現状の打破》

楽しみ方がわかると最高の映画

　　確かに「一見さんお断り」的なところがある映画であり、「なんだこの意味のわからない眠い映画は?」とポカーンと思ってしまう人が多いと思うのですが、もったいない。この映画の楽しみ方がわかると、これ以上にないくらい豊潤な映画はないのではないかと思うくらいです。
　この映画を観るために必要な予備知識ですが…

予備知識1: 【この映画はアクション映画ではありません】
　アクション映画たるもの一番派手なアクションシーンは最後に持ってきて最も盛り上げて終わる、というのは素人でもわかる定石です。しかしこの「アヴァロン」では一番派手なアクションシーンは最後ではなく、一番最初にあります。当然、派手なアクションがこれからもっとあるのではないかと期待すると裏切られて肩透かしを食らいます。何故こんな構成になっているかと言えば、そもそもこの映画はアクションを楽しむ映画ではないからです。
　よくこの映画を「マトリックス」と比較される方がおられますが、一見似ているようで実はまったく異なるジャンルの映画です。「マトリックス」は「現実と虚構」という設定を手段にして「アクション」を楽しむための映画です。「アヴァロン」は「アクション」を手段にして「現実と虚構」を楽しむための映画です。手段と目的がまったくあべこべなのです。

予備知識2: 【小説「Avalon 灰色の貴婦人」を前もって読んでおきましょう】
　用語や世界観は確かにわかりにくいです。映画の中でほとんど説明されていないからです。しかしこの映画のアナザーストーリー(後日談?)である小説「Avalon 灰色の貴婦人」を読めば、そのあたりの知識を前もって十分身につけることができます。この小説を読んでおくと、映画のわかりやすさがまったく違ってきますので、前もって読んでおきましょう。

　確かにわかりにくい映画なのですが、わかってくると最高に面白い映画だと私は思っています。

私見

　・娯楽的面白さ
・喜怒哀楽的感情移入
・それに伴う役者の肉体的リアリティ
・ストーリーの（はっきりと分かる）アップダウンのテンポ
　　　↑
以上のことを映画の絶対条件として疑わない人は、この映画を見ないほうが善いだろう。この映画は、従来の固定的な価値観には収まることがないのである。
我々人間は有機的な存在であるが、文明の進歩を踏み台として、徐々に無機的なものへと進んでいるのである。それは、パソコンといったものの普及が証明するように、中でも特にデジタルというものが、その影響を人間自身にまで染み込ませているのである。
つまり、計算的なもの。計算的という言葉が使われれば、そこにはいわゆる生身がもつ感情というものからは、およそ遠いものとして連想される。
この映画は、そういったものが全てを支配している。それは、映画の中に繰り広げられる世界だけでなく、映画の枠組みそのものも、デジタルで統一されている。いうなれば、この世界に登場する為には、デジタル的であるということが絶対条件なのである。
然し、全てがデジタル的であることがリアルではない、と決め付けるのははやすぎる。映画に限って言うならば、みんながリアルな映画だ、というのは、現実的な理論にのっとり、登場人物は生身の肉体の中に喜怒哀楽の感情を宿している、といったところだろうか。然し実際の現代社会は全体的に、感情が乏しい人間ばかりになってきている。
そんなことはない、とあなたが答えるならば、即ちそれがこの映画の否定に繋がるだろう。しかし、あなたが想像するような人間像は、現代ではもう理想形でしかない。それでもまだその理想形を指差して言うならば、それは既に指摘ではなくて、「ここを目指そう！」といっているに過ぎないのである。
話がそれてしまったが、要するにこの映画で描かれるものは「現実の現代社会が抽象化」されたものである。少なくとも、この映画で描かれていることこそ、従来的な意味でのREALなのである。現実の世界での暮らしに目を向ければ分かると思うが、夢物語なんていうものは、本当に舟をこがなければ観られないものである。ドラマチックなことなんて存在しない。
主人公のアッシュにしてもそうだ。どんな人間にも当てはまるように、ひとはそれでもリアルさを求めている。その為に、あがいている。だからこそ、観ている私たちが視覚的に確認が出来るようになっている、前半部のくすんだ世界は、無意識の層で我々の、刺激のない日常経験と結びついて、苦しさやマイナスの感情を呼び起こす（そして、目を背けられない）。だからこそ、後半部で一転した世界に、ほっとすることが出来るのである。
この映画は、そんな我々の現実と理想を、これでもかというほど普通の次元で表現（＆抽象化）することに成功したのである。

余談になるが、戦闘機や戦車はマニア受けのためだけではない。実際に砲弾をかいくぐる戦場では、これでもかというほど生身の程を思い知らされるそうである。つまり、無闇にもがきながらも現実を追い求める主人公の姿が、そこに見ることが出来るのである。「ゲーム世界だから兵器を出した」という、安直な考えが改まってくれればと思う。

ネットゲームの住人ならば

　架空世界で生き、そこにしか生き甲斐を見出せなくなったぐらい重症な廃人ゲーマーならば
物凄く共感できる映画かもしれません。
色あせたセピアな日々がゲームの世界に居る時だけ鮮やかになる。
架空の画面なのに段々リアリティを持って迫ってくる感覚を身を持って知っている方なら是非。

それと小道具として出てきた設定の選ばれたものだけが行けるシークレットエリア裏世界。
その使い方に非常に感心しました。
実際あるかないかに関わらず数多のゲームで廃人達が噂に翻弄され血眼になって探す魔の領域です。
現実を省みず架空の世界に生きる者ならば思わずこの映画のようにそこを妄想してしまう、
リアルで無いものがリアルを越える瞬間を上手く描いているなと思いました。

ネトゲをプレイした事がある方へ

　ネトゲ、オンラインゲームをプレイした事のある全ての人に捧げたい作品です。
実際にプレイした事のある方なら、すぐに感情移入できるでしょう。
そして仮想世界と現実の違いについて、あらためて考えることになるはず。

押井監督の実験作とも呼べる作品で、その映像美と世界観には圧巻させられます。
アヴァロンはケルト語でリンゴを意味し、アヴァロン島はイギリスの伝説の島。
単なるSF作品として視聴するのでは無く、監督が伝えようとした事を感じ取って欲しい。

ひたすらスタイリッシュ。

　「スタイリッシュ」――これ、ジェームズ・キャメロンの讃辞でしたかね。これくらいその言葉がぴったり当てはまる映画はたぶん珍しいでしょう。何も知らずに見ても十分楽しめます。しかし、背景にあるさまざまなアイテムについて知識があれば、さらに奥深く楽しめます。
　ただ、現実感覚が怪しくなっている人はあまり見ない方がいいかも。それというのも、ますます自分自身が存在すること、存在する場所、存在する時代というものに懐疑的になって、それこそ「少佐」こと草薙素子のような悩みを抱えるはめになるかもしれませんから。

ゲームでお金が稼げたら・・・

　パチンコやスロットで稼ぐ事ができるのに、
ゲームや特にネットゲームでお金を稼ぐ事ができたら？と思った事はないだろうか？
プロのゲーマーとかいても良いのではないかと、私は思う。

この映画は主にネットゲームをやった事がある。
少なくともゲームが好きな人ではないと理解できないと思う。
とても好きな作品である。
特に舞台を日本にせずポーランドにした事が良かった。
主人公・アッシュは「攻殻機動隊」の主人公・草薙素子を思わせる髪型で、
そちらのファンも引き込まれやすいだろう。

画像処理された世界とカラフルな現実的世界。この切り返しもとても上手いと思った。
この映画は主にネットゲームをやってる人に観てもらいたい。

とても美しい映像が心に残ります

　色々評価はあると思いますが、押井監督の実写映画ではベストの出来だと思います。
セピア色に加工されたポーランドの町並みも（ポーランドだったと思う）暗く陰鬱な雰囲気を醸し出して何時の時代か、何処の場所かをはっきりさせない映画のテーマとマッチしていたと思います。
それと映画音楽もスケールが大きく素晴らしい！。

ただオープニングで戦車が出てくるのですがその時点で「あっ、このシーンで予算使い切ったな」と判ってしまうのが残念！。

ＮＥＸＴ　ＧＡＴＥ

　２１世紀初の押井守作品は
非常に面白い映像の探求を我々に見せてくれた。
映像美の新風でありながら
オシイズムを全面に押し出している辺りが
やはり押井作品ならではと感じずにいられない。
数々の監督に影響を与えた押井作品は
再び影響を与えることとなったのかも知れない。

これは子どもには分からんだろうな。

　この映画はまあ、人浪に雰囲気が似ていると思う。
主人公のアッシュは多分キャラを育てるのに時間が掛かりオバサンになってしまったのだろう。
そして９人の姉妹、この映画には２人しかでていないが、多分２人目を倒して次のレベルで色々な事が起きるんだろう。
まあ、こう言うのは子どもには、バトルシーンぐらいしか面白くはないし、ていうか、バトルシーンは少ないのですぐに自分の部屋に行くだろう。
まあ、そーいう面じゃあ少し眠たくなる映画ではある。

着眼の早さに脱帽

　今観ると普通のネットゲームを題材とした映画なのですが、これが(マトリックスの後とはいえ）2001年の正月公開だったことに驚かされます。
当時はまだウルティマオンラインや初期のエバークエストぐらいしか有名どころは存在せず、ネットゲーム中毒が社会問題化する前の時代でした。

確かに攻殻機動隊をベースにした感はありますが、日本の実写ＳＦ映画にありがちな目に付く安っぽさがなく、格の違いを見せつけられます。

うつし世は夢

　とある普通の映画をレンタルしてきたとき、そこに付いていたのがこの予告編でした。「お、なかなか格好いい映像だな」なんて眺めてたんですが、最後にDIRECTED BY MAMORU OSHIIのテロップがあがり、ヨーロッパ映画だと思い込んでいた私はびっくり。
その手の雑誌等を見ないため、押井監督がまた実写映画を作っているという情報は当時一切知りませんでした。

前述のレビューで語られているように、物語を理解するという行為に対して本作はかなり好き嫌いが出てしまうようです。私は押井信者（なのかな？）だと思われるためかなりツボに入りました。

押井氏の作家性の原点は「この現実は本当に現実なんだろうか？」という疑問や不安感であり、それは繰り返し語られるモチーフとして様々な作品に登場します。ひとつの題材について追求し続けることもクリエイターとしてのあり方であり、決して解決しないその疑問を内包する人間はそのテーマを刺激されることにより何らかの心地良さを感じているのかもしれません。

以前、東京映画祭でうる星２が上映されたとき、劇場で監督挨拶があったのですが、そのときのコメントを今でも覚えています。
「今、私はこうやって皆さんの前で話をしていますが、もしかするとこれは現実のもではなく、挨拶が終わり、扉から私がこの部屋を出た瞬間、観客席に座っている皆さんが一斉に首だけその扉の方を向き得体の知れない顔でニヤッと笑うのかもしれない、というそういう不安感のようなものが常にあるんです」

江戸川乱歩も「現世（うつしよ）は夢、夜の夢こそまこと」といってますが、現実と現実ではないものの境はどこにあるのかは本当はわかりません。さらにこのテーマによって描かれた押井監督の作品を観たいと強く思います。

実写/アニメの境界を越えようとした実験作

　
押井守のファンながら、初見では画面の背景と被写体の
収まりの悪さに強い違和感を感じ、
あまり高く評価することが出来なかった作品である。

しかし本作が
（１）デジタル処理により画面を造る限り、実写−アニメの本質的な
　　差が無いことを示す実験作であること
（２）もし我々の脳が現実をデジタルに処理しているのだとしたら
　　世界の在り方もまたアニメ的にならざるを得ないこと
（３）もし世界がデジタルな造り物だとしたら、生命の質感とは
　　何に依拠するのかという疑問が生まれること
などに挑んだ作品であることを知れば、
遥かに深く観、そして考えることができるだろう。
いずれにせよ実験作ではあるが、この実験の成果は
「イノセンス」によって華開くことになる。

I left my love in Avalon

　It is the dismal looking future and one thing that is forbidden but to intriguing to resist is the virtual reality game of “Avalon” it may prove to be fatal. Ash (Malgorzata Foremniak) an independent player was once a member of a team. Some one chickened out and called a reset. Now xxx who we assume is the culprit must get to the “A” level to free the old team leader Murphy (Jerzy Gudejko) from a vegetative existence.

Naturally nothing is what it seems in this perilous adventure. And reality is what we chose it to be.

Beautiful Music by the Warsaw Philharmonic.
Bishop is played by Dariusz Biskupski. ’Biskup’ is Polish for bishop.

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