General AAS:15%OFF★さびしんぼう−ユルコロ情報

商品説明

　???高校生のヒロキは、ひそかに思いを寄せる美少女に「さびしんぼう」と名づけ、いつも遠くから眺めていた。そんな彼のもとに、ある日突然「さびしんぼう」と名のるピエロ姿の少女が現れ、次々と騒動をまき起こしていく。
?『転校生』『時をかける少女』に続く「尾道3部作」の最終編。大林宣彦監督が故郷の広島県尾道市を舞台に、思春期特有のときめきをセンチメンタルに描いていく。ロマンチシズムも3作中一番強い作品で、ショパンの「別れの曲」が印象的に使われるなか、富田靖子が2人の「さびしんぼう」を巧みに演じきっている。尾美としのりをはじめとする大林ファミリーも総出演。公開時には黒澤明監督からも絶賛された秀作である。（的田也寸志）

メーカー：東宝ビデオ

６０回は観ました！

　初めて観たとき、息苦しくなるほどの切なさを覚え、涙がとめどなくあふれて来ました。
男なら、少年の頃に誰もが一度は覚えのある、恋とあこがれ、その甘さと苦しさを追体験させてくれるこの映画、古今東西のあまたの映画の中で、実は、私にとってはベストワンの作品です。故・黒澤明監督が「八月の狂詩曲」を撮るにあたって、スタッフに一度は観るよう厳命したという逸話も残っています。ロケ地であり、大林監督の故郷でもある尾道へといざなわれ、一生の思い出を心に刻み込んだファンもたくさん居ます。私もその一人です。
青春コメディとドタバタ喜劇の色合いに包まれながらも、その芯の部分には、背筋が寒くなるような、恋のひたむきさが内包されていて、今なら“ストーカー”にも通じるほどの、人の想いのある種の“こわさ”も描かれています。もとより恋とは綺麗なだけのものではないのでしょう。そんなつむじ風のような恋に翻弄される少年の姿を通じて、恋の勝利とは、報われない想いの行方は･･･観た後で身につまされて青春を振り返ってしまう物語です。

心の中で生きているさびしんぼう

　人は歳を取ると生活に追われて人を思う気持ちも忘れてしまってるように見えます。
でも、そんな今は平凡な大人でも、16歳のさびしんぼうは心の中で生きているものです。
突然現れた16歳のさびしんぼう。とても、切ないです。

最後の日に雨の中で主人公の男の子とさびしんぼうが寄り添うシーンはとても印象的です。
いっぱい「大好きだよ」という台詞を聞きましたが今までで一番心に響いて泣けました。
ピエロの様な格好をしている事もあり、主人公を見つめるさびしんぼうの目がとても暖かく悲しい。

この映画は42歳版の時をかける少女と言えるくらい、同じテーマを扱ってる様に思います。
時をかける少女と比べて親子にまたがって時間軸が長くなってる分、深くて重たい。
人を思うことで親から子へと命が受け続けられてること、好きな人と結婚できなくても
思い出を大事にして生活していること等考えさせられる事が多いです。

あの時代に富田さんが存在してくれて本当に良かった

　自分自身の出来事と相まって、とても思い入れのある作品です。当時、感傷的な気分の時などによく見たものでした。邦画の中で最初に買ったDVDもこれです。
さて、20年近く経ってから見直してみると、当時はさほど気に留めなかった「痛ましくも輝かしき、わが少年の日々に捧ぐ」という監督の言葉が、今はとても心に沁みて、当時とはまた違う味わいを与えてくれます。まぁ、さすがに序盤のドタバタ部分は、演出の意図が分かっていても、もうちょっと何とかならなかったのかとも思いましたが..。

大林監督は、最近「転校生」のセルフリメイクを撮りましたが、本作品のリメイクは難しいような気がします。この少女にリアリティを与えた当時の世相も勿論あったと思いますが、この役の表現者としての富田靖子（それに藤田弓子も）という傑出した才能を、今現在他者で見出すことが出来るだろうか？と思うからです。又、自分の過去（青春）に対する集大成を残したい、といった監督の強い情熱も感じられます。製作時期が監督にとってのタイミングと符合したのかも知れません。

富田さんの存在と、監督の情念にも似た情熱、この二つの結び付きがあったからこそ、忘れ得ぬ映画になったのであろうと思います。

恋とは母親の幻影か、そして失恋は自立への痛みか

　初めの尾道三部作の最後である「さびしんぼう」は、当時のぼくの心を掴んでしまった。
ぼくはこの映画でぼろぼろと涙を流したなかの一人なのだが、後でそんな人が沢山いたし、あの黒澤　明が泣き、スタッフにぜひ観るように薦めたという話を聞いて、かなり安心したのだった。

「さびしんぼう」には、少年少女時代の至福の楽しさと寂しさが、心の模様そのまま融合し描かれている。
主演の尾美としのりと、「アイコ16歳」で特別な才能をきらきらさせた富田靖子が、「さびしんぼう」のなかで滲み出させた寂しさと、
やさしさの物語は、まさに普遍的な個人映画として大林映画ファンの多くがベストに挙げることだろう。

大林監督が自らの本領であるか、「ことば」への表現への愛着が感じられ始めた作品でもある。

日本中から尾道に故郷を求めるように降り立った人たちを、各所にある旅日誌ノートなどで見ると、自分がその一人であることを忘れて驚かされたものだ。

どんな映画にも、その時その年代でなければ感動できない特別なタイミングがあります　そして私は弟に感謝しています

　　角川アイドル映画なんてはなからバカにしていた私に「良い映画だから見てみろ」と地上波初放送の本作を見せたのは弟でした。大林監督の悪癖にして最大の弱点、笑えなくて野暮ったいギャグ＆下ネタに案の定最初のうちは辟易。が確かに尾道を舞台にした見事な作画はTV番組のクオリティを超えていて、後半の叙情的な展開にすっかり虜になりました。
　すっと見ると「切なく美しい」本作ですが、よくよく考え詰めてみるとぎょっとする世界観があります。マザコン少年の夢想物語だと指弾されれば「その通りです」としか言いようがないですし、寺山修司的「母殺し」のストーリーであるようにも思います（「水にぬれたら死ぬのよ！」）。大林監督自身の投影、のぞき趣味のヒロキ。その名前は母が好きだった過去の恋人の名。父親はそれとなく気付いていながら達観していて、湯船の中で父とサシで向き合ったヒロキは最後には母の過去の我執＝さびしんぼうと決別して父の側＝僧侶として生きる道を敢然として選択するのです。あるレビューに「百合子が娼家の娘である」と指摘されていましたが、となるとこれは樋口一葉『たけくらべ』の引用！そこに「幼年期と初恋的憧れからの避けがたい別れ」という意味を含ませていたのです。慧眼！
　顔の片方を見せまいとする百合子。母親の「念」が幽鬼と化して現れたさびしんぼう。生身の女性はカメラ越しに見る「表層だけの存在」ではなく、暗部も情欲も含めた人間なのです。だからラストシーン、大人になったヒロキの側にいる女性は百合子ではなく、彼のその後の人生の中で出会ったかけがえのない女性であり、そして類推するに大林監督自身が当時の夫人に向けて私的なメッセージを送って「側には君がいる」と科白させたものと思うのです。まだまだ謎めいた部分の多い本作、高校生の頃に見ておいて良かったと思うし、そして父親世代になった時違った価値観で見ることの出来た、見事な名作です。

富田靖子を最大に生かした傑作

　ヒロキの憧れの美少女、百合子の身の上で何が起こっていったのかの確たるものは最後まで明かされなかったが、それがこの映画が深く心に残るものにしていると思う。
それは、百合子の「反対側の顔は見ないで下さい」という謎めいた言葉で、ヒロキにも、そして、見ている私にも「詮索はしないで」という少女の悲痛な叫びと共に、何か宿命を受け入れる覚悟のような爽やかさや強さすら感じさせるのではないかと思った。
さらに、そんな全てをまとめて好きになれという、普段は何を考えているのか分からず、何も言わないおかしな坊主であるヒロキの父親の言葉が意外にも響いてくるのである。
この作品でも、「映像の大林」は十分に堪能できるが、このような絶妙の間合いも大林監督の見事な面であり、黒沢明が絶賛したというのもうなづける。
富田靖子の演技が良かった。気品と奥ゆかしさのある、今では死滅した（？）清楚な女子高生を自然に演じていた。もう一役の得体の知れない「さびしんぼう」も、正体が分かる前からも、時おり母性的な優しさが滲んでいた。
また、ベテラン俳優陣も実に良い味を出している。コメディー部分さえもっと良ければ、邦画史上屈指の作品と思う。

ぜひ一度観てください

　”美少女”と”へんてこな女の子”の二役を演じる富田靖子が、ショパンの「別れのピアノ曲」をバックに素晴らしい演技をみせてくれます。

「”人は人を恋うるとき誰でも”さびしんぼう”になる。」

この言葉に反応した方は誰でも”さびしんぼう”を観る資格があります。
男子高校２年生の少年を通して尾道を舞台とした青春を誰でも体験することが出来ます。
大林映画の特徴でもあるユーモアを伴ったロマンチックな展開が観るものを楽しませながら感傷的な思いを体験させてくれます。
特典映像では大林監督がこの映画に対しての深い思い入れを語ってくれますが、これだけでもこのＤＶＤを観る価値が有ると言えます。。
監督が少年の頃にいかに映画に夢中になっていたかという話を聞かせてくれます。しつこいくらいに。
”さびしんぼう”という題名の映画のシナリオは、なんと１０本以上は書いていたというほど、大事に大事にしてきた”さびしんぼう”が、この映画で遂に完成をみたとのことです。
そして、もう一つ、大林監督が紹介する”シネマパラダイス尾道（映画の街「尾道」を紹介するＪＡＬ制作のビデオ）”が付いてきます。
僕も特典映像だけでもとても”得した”気分になれました。
尾道三部作の三番目の映画といわれていますが、”転校生”の時に知り合い”時を掛ける少女”で結婚しこの”さびしんぼう”で赤ちゃんを連れて監督に挨拶にきた若い夫婦がいたそうですよ。
大林映画に関心を持ったあなた。どんな映画か気になったら、なにはともあれ一度観てみましょう。

意外でした!!

　ここでの評価が高いのがちょっと意外でした。 尾道三部作の中でも転校生、時をかける少女とちょっとテイストが違う感じがして結構マニアックな作品かなって思ってました。だから大林監督の中でもこの作品は人に薦めた事がありません。でもマニアックって言うのもあながち間違ってない感じもします。転校生、時をかける少女は他人の手によってリメイクされましたがさびしんぼうはやはり大林監督だからこそ上手くまとめられたんだと思います。他の監督だとマザーコンプレックステーマとか望遠レンズのカメラで女子高見てる主人公とかちょっと気持ち悪くなっちゃったかもしれないです。ベタな言い方ですが切ないって言葉がぴったりの作品だと思います。見るなら夜中とかがいいと思いますね。

青春とファンタジーの裏にあるもの

　この作品はもっとも私的な映画で「さびしんぼう」は
青少年期から大林さんの中にある造語であり想いだっ
たそうです。
大林映画といえば、なつかしく甘酸っぱい青春ファン
タジーが代名詞ですが、その裏にはいつも相対的な闇
というか影がある。さびしんぼうではなんの事もない
普通の家庭の裏に、両親は恋愛結婚ではなく母は息子
に想いを寄せた人の名と「別れの曲」を、父は薄々と
感じ、知りながら一緒にいることに感謝をしている。
家族とは脆く、小さな事で崩れてしまう様な儚さと、
いつしか繋がる想いと絆を自然に描いている。
それは「ふたり」「とんでろじいちゃん」などでも描
かれてる。
映画とは虚構の世界だから闇の中でそれぞれの想いを
通して見て欲しい。
だから皆がやり過ぎと思ったり、不自然だと思う事も
夢の中で感じてって語る大林さんの世界の中でみんな
受け止められてる気がして本当すごい魅力的な人だ。
アクションや大爆発、特撮等に何億も費やした派手な
CG映画が主流の今はその場で楽しんで後に残らない。
死の病も記憶喪失も甦りもない日常の中で人の想い、
感性を広げないと感じれないそんな映画をちょっと
不思議な表現を交えて創っていって欲しい。

やっぱり尾道に行ってしまいました！

　たぶん、あなたも、この映画を見て、
富田靖子扮するヒロインが利用して
いたフェリーに乗ってみたくなるに
違いありません！

少年の、そして少女の淡い恋心。
あんな時代もあったんですよねえ。

恋することを忘れてしまった人は
ぜひ！

橘百合子さんのもうひとつの顔とは・・・

　あるところで不思議な投稿を読んだ。百合子さんは実は遊郭の娘であった、だから、寺の住職になるべく運命付けられたヒロキとはいっしょになれないのである、という。根拠としては、ふたりが分かれたお稲荷さんの風景が、遊郭の雰囲気にそっくりであること、百合子さんは高校生なのに母親の形見の着物を着ていること、大林監督の裏設定としても百合子の家庭がそういうものであったこと、があげられるという。
　しかし、わたしは疑問を感じる。父親が病気で貧しい生活をしていたことは事実だろうし、そのことが百合子さんのもうひとつの顔であると考えるのが自然なのではないかな、とも思う。

101回目のプロポーズの続編？

　先に見たのは「さびしんぼう」だが、テレビの「101回目のプロポーズ」を見たときに、「さびしんぼう」の両親の話かと思った。
ショパンの「別れの曲」を軸に、テレビの「101回目のプロポーズ」の続編としてみてみたら、意外と話がつながるので不思議。

尾道最終作

　前半部分のシモネタを使った場面や出演者達の大げさな演技が後半部分の演出を一層高めていると言うのは、はじめ見たとき思いましたがやはりインタビューのときに監督がそれと同じようなことを言ってました。

　私はこの作品は旧尾道三部作の中で一番好きです。旧尾道シリーズは別れがひとつのテーマになっているので見るときは泣いてしまうのですが、この作品が一番泣けました。いわゆる感動シーンを長く見せているので実に気持ちよく泣けました。
　それと、DVDのほうが劇場未公開バージョンのエンディングなのでこっちの方が好きです。

思春期

　なんともいいようのない時期・思春期。
主人公の少年は、無意識のマザコンである。
微妙な心のゆらぎをとらえた映画。

富田靖子の美少女ぶりが秀逸。

女性の純愛は凄い！

　さびしんぼうがお寺の階段で雨に打たれながら、ヒロキを見つめて心を語ります。「ヒロキさん」「私、ヒロキさん　大好き」　女性の純愛って、永遠なのですね。私の青春時代の初恋がちっちゃく思えました。

「お〜い、さびしんぼう」

　「お〜い、さびしんぼう。」このフレ−ズがすごく好きです。なんだか監督が観るもの一人一人にやさしく呼び掛けているような気がするのです。３部作中最も愛された作品と監督自身が言っておられますが、パブリックに受けるというよりは好きな人個人個人にとっての「大切度」みたいなものは一番大きい作品だと思います。全編を通して流れるショパンの「別れの曲」とともに何時の間にか映画に溶け込み尾道の路地を歩いているのです。前半のドタバタと後半の切ないシーンが続くコントラストも見事で、父とのお風呂のシーン、百合子に会いに行く、彼女の辛い現実に耐えるもう一つの横顔を知ったヒロキ、激しく降り出す２月の雨、冷たい雨の中でヒロキを待つさびしんんぼう。スクリーンの前で私もズブ濡れになっていました。
ラストはけっして断定はしていない。みるものに判断を委ねようという意図に思えます。答えはこの映画を観終わった時の幸福感の中にあります。

名作です　日本映画が好きになります

　当時私は20歳、小さい頃から映画を見ていて映画に対する感性は
人には負けないと思っていました

≪日本映画はハリウッド映画とは比較にならん≫と嘆いていたときにたまたま気になって見た映画です
さびしんぼうを見て、それまでの自分の考えが間違っていたことに気づかされたことが忘れられません
　ビデオを何十回も見ました　原作も読みました
よく出来ていると思います

大林監督の最高傑作ではないでしょうか　超5つ星です

この映画を知らない世代は見ておいたほうがいいです

一生モノですよ　

青春とは？

　１０代というのは甘酸っぱかったり、切なかったり、やるせなかったり、実は子供で自分をうまくセーブできず、残酷な面もあるんだなあとこの映画を見て改めて思いました。特に初恋というのは厄介だ。成就しても苦しいし、破れても死にたくなるほど苦しい。

この映画の素晴らしいところは、童話的でありながら、ユーモアの要素が入ったり、前述の青春の残酷さも真正面に向き合って、決して感傷に流されてないところだ。

大人になってからではしょうがないけど、自分にとっての１０代ってのは今から考えると、なんの先入観も持たず、目につく物にすぐ飛びついて、人目をはばからず笑いたい時に大笑いし、泣きたい時に大声で泣いて、いくらでも食べられた。

青春というものは、２５歳くらいで終わるものでなく、一生続くものじゃないのか？例えば恋をするということは、かなり若いエネルギーを必要とする。恋は一生できる。１０代で報われない時期だった人でも２０代、３０代で取り戻すことができる。

少なくとも大林宣彦監督の青春映画を見てる間の自分はいつでも１０代に戻ってる。

東京で観た故郷：尾道

　〜東京大井町にあった武蔵野館の大林宣彦特集で見た故郷尾道の映画、富田靖子が乗っていたフェリーで学校に通った事を思い出した。しかし、実際に乗っていたのは、リーゼントに短ラン、ボンタンの僕ら尾道工業高校（男ばっかり）の学生だ。口ヒゲを生やした生徒もおり２０歳の高校生もいた。フェリーのエンジンが故障し漂流、１時間目がなくなっちゃった事もあ〜〜る。翌日、新聞で見たら船長は７０才を余裕ですぎていた。映画は俺たちのビーバップな世界が軟派な世界に見事に変わり果てていた。
大林監督って凄いと思った。〜

尾道から遠く離れて

　　大学生になると地方から入学してきた連中が下宿している。自宅生だった小生は　そんな友人の下宿で　徹夜でマージャンをやった　酒を飲んだりする日々が続いた。今考えると時間が勿体無かったと思うが　あれもあれで通過儀礼の一つだったのだと思う。

　そんな友人の一人がビデオで大林宣彦の「時をかける少女」を持っていて見る機会があった。他の連中は　原田知世に関心が行っている中で　中学生からの映画ファンを自任している小生は　尾道の映像に引き込まれた。それが大林映画との出会いであり　初期尾道三部作との邂逅である。

　尾道が好きになり　大学３年の夏休みに寝袋で旅行した。兎に角　坂が多い。寝不足（夏の寝袋は暑くて眠れない）の体には応えた。それでも気に入った街である。その後小津の「東京物語」でも同地を見て　嬉しかった。

　そんな初期尾道三部作の最後を飾ったのが本作である。筋がファンタジー仕立てであるのが楽しい。一方正直に言って　大林が挿入している下ネタ系のギャグには非常に違和感がある。これは　今でも異論がある。無くせばよいのに。そうして　これがポイントだが　富田靖子は実に素晴らしい。一人二役なわけだが　この頃から演技派だったのだと今気が付いた。

　それにしても大林映画の臭みにも満ち満ちている。小生個人的には好きな匂いではないのだが　それでも　本作は実にチャーミングな一作だと思う。

音楽もいい

　尾道の季節感あふれる映像と、ショパンの「別れの曲」が哀しくも心に響きわたります。特に夕闇が迫る海にフェリーが行き交うシーンは今でもピアノの音色が印象に残っています。
ただ、エンディングでの富田靖子の替え歌には？、て感じでした。
ストーリー、映像、音楽と全てにお気に入りの映画です。

青春

　尾道三部作リアルタイム世代でした。
尾道三部作の特別上映を見に行った事が有り、
三部作を全部通してて見た時はかなり感動しました。

富田靖子は見事な仕事をした

　　多くの人が５つ星をつけているが，大林宣彦のノスタルジー物ならなんでもいいという方以外は，必ずしもみなくても損しないだろう。
　少女期の富田靖子の瑞々しさによって成り立った作品だが，個人的には『アイコ16歳』のほうが，より彼女の魅力を引き出していると思う。

　富田演じる二役のうち，あこがれの美少女への主人公の淡い恋は，実際に淡すぎてインパクトに弱く，もう一役の「さびしんぼう」については富田の魅力と好演に救われているが，物語としてはかなりグロテスクであり，しかも破綻している。

　そこここに挿入されたドタバタギャグも，史料的価値を楽しめるか寒くなるか，かなり危うい。

　それでも見てそこそこ満足感が残るとしたら，エンディングの富田靖子の歌とプロモーションビデオ的な映像が，少女期特有の輝きを存分に放っているからだろう。

　

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