角野栄子:ま:18%OFF★魔女の宅急便−ユルコロ情報

商品説明

　???1989年の宮崎駿監督による劇場用長編アニメーション作品。13歳になり、魔女の修業のために黒猫ジジとともに街を出る少女キキ。新たに住まいとして選んだ街で配達屋として暮らす中で、居候先のパン屋のオソノさん、空を飛ぶことにあこがれる少年トンボなど、さまざまな人との出会いをとおし、落ち込んだりしながらも魔女として、人として成長していく姿を描く。

???修業に旅立つところから物語が始まるのだが、そのやや長めの場面で早速こちらを映画に引き込ませる。そしてほうきで飛び立ちスイッチを入れたラジオから荒井由実の「ルージュの伝言」が流れ、やっとタイトルが現れる。そのタイミングの見事さ。物語も演出も細部に至るまで実に丁寧に作られており、何度も繰り返し観たい作品になっている。（田中 元）

原著：角野栄子

メーカー：ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント

はじめての『上京』『就職』『挫折』

　この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

「しきたり」

　映画冒頭でコキリ母さんが言う。
「エエ　古い　しきたりなんです」「魔女は１３歳になったら家を出るっていう」
「でもあの年でひとり立ちなんて　今の世にあいませんわ」

この作品の冒頭で、キキが旅立つ理由は「しきたり」である。

「今の世にあいませんわ」とは言うものの、コキリ母さんとオキノ父さんはキキを
「信頼して」旅立たせるのだ。

この「しきたり」と言う言葉を昨今、聞くとしたら冠婚葬祭の時ぐらいになった。
ここでの「しきたり」とは催事の「作法」を指すのではなく「動機付け」である。

ひとり立ちの為の「動機付け」なのである。

魔女の家系に生まれたキキは、この「しきたり」を受け入れる運命にある。
確かに、現代でいう「自由」は無いのかもしれない。
しかし「自由」を掲げ、個性も自由に伸ばすことが最良である、
自分の好きな職業に自由に就くことが最良だ、
自由に思うがままに生きることが幸せだ、
と言われて逆に「自由」に苦しめられる子供もいるはずである。

現に、私はそうであった。

ある程度の「運命」を提示することも、子供にとっては選択肢が絞れて混乱しなくて良いのかもしれない。とも思える。

「わたし修行中の身なんです…魔法がなくなったら…
わたし…なんのとり得もなくなっちゃう…」
この一連のシーンは懸命に自分の存在意義を取り戻そうとするキキの必死さが胸に迫ってくる。

なぜ、キキがあれほどまでに必死になるのか。
それは「魔女の子」という「運命」のもとに生まれてきたからだろう。
もしあそこで「運命」などなく、他にも「自由な選択肢」があったら
キキがあそこまで必死になっていたかは分からない。

しかし「運命」という逃げ場のない場所があるからこそ、
なんとか諦めることなく「魔法を取り戻せた」とも言える。のではないか。

それこそがキキにとっての「しきたり」から始まった「ひとり立ち」への過程であった。

制約という名の「しきたり」が子供の生命力を引き出すのに最良の手段であることを
古来の人々は知っていたのかもしれない。

あとは自分の子供を信頼して、現代社会に向かって
「あんたなら大丈夫だよ！！」と送り出せる親がいればいいのではないか。
そしてオキノ父さんのように

「うまくいかなかったら　帰って来ていいんだよ」と、言えればよい。

子供が出来たら是非見せてあげたい

　魔女の家系に生まれ、13歳で自立の為の修行に出るキキの、心温まる物語。
キキが相棒のジジと共に、新しい町でたくさんの人と出会い、そこで感じる未熟なこころの葛藤と、ひたむきで純粋なこころで揺れる姿を素直に描いた作品。
子供は勿論、夢を描く若者、描いた夢に向かう努力と挫折、成功を経験してきた大人にも、みんなが楽しめ、またこころがきれいになったような、そんな錯覚までしてしまうような作品。
必ず一度は見て欲しい、そして、一度見たら何度でも見たくなる。
そんな作品です。

案外、主役はジジかも…って思うことがあります

　ジブリの作品で「となりのトトロ」は私にとって別格です、子どもの頃の思い出がじわーんとあふれそうで。
トトロ以外では「魔女の宅急便」がいちばん好きです。
よ〜し、明日っからもガンバルゾ〜！　と元気が湧いてきます。
キキもおソノさんもいきいきと描かれて、見ているだけで力づけられますが、私がいつも注意深く見ているのが
ジジの表情や動作です。
ジジあってのキキだなと思う場面も多いです。
ジジは言葉を失ってしまったようですが、キキとのステキなつながりは変わらないのだなと、エンディングを
見てほっとします。ジジの声はバタコさんの佐久間レイさん、いいなあ。

宮崎アニメではこれがベスト

　 この作品は、「ラピュタ」の様な劇的な展開は無いが、「総合点」では宮崎アニメではベストだと思う。というのは、「主人公が魔女」というファンタジー的要素と、20世紀前半から半ばの西欧・北欧的世界観を、違和感無く融合した点、また、主人公をはじめ、登場人物の心理描写に見事な点があるからだ。私には「進学校を心身の疲労で中退し、無名の高校でゼロからやり直した」という挫折経験がある。よって、「ナウシカ」のナウシカの様な「スーパーヒーロー・ヒロイン」が主人公の作品には全く共感出来ない。一方、この作品は、主人公キキの様に、経済的自立はともかく、新たな環境での戸惑いや、自分が持つ少ない能力が駄目になった時の焦燥感、更に、ライバルが出現?した時の自分の存在意義への疑問など、身近な内容が多く、非常に共感出来るので、私は良いと思った。宮崎アニメは、「良い子向けの理想論」とか、「美少女・老婆・飛行機が必ず登場するオタク向けアニメ」等と言われる事もあり、私も、そう感じる時もあった。だが、それは偏見だと、大人になってから改めてこの作品を観て思った。観終わって何かが「魔法の様に」変わる訳ではないが、清々しい秀作だ。

細かな描写がすばらしい

　小さい頃から何度も何度も擦り切れるまで繰り返し見たVHS。
一人暮らしを始めた頃に、初めて買ったDVDが魔女の宅急便でした。
この作品の大枠のメッセージについては、皆さんも語っているので言わずもがな。
キキの暮らす街の風景や人物、生活の中でのほんのささいな描写のひとつひとつが
ぐっと心に残る作品だと思います。（キキが一人で街を歩いていると、流行の服を着た同年代
の女の子たちがキャッキャと通り過ぎていく場面など本当にリアル）

劇中にでてくるニシンのパイを見た孫は「これ嫌いなのよね」と
一蹴しますが、釜で焼いたパイのうまそうなこと！
食べ物の描写もまた見事です。

目にうつる　すべてのことは　メッセージ

　　Ghibliの作品はテーマが難解でわかりにくいものが多く、決して好みでない作品も多いですが、面白いとかミュージカルに代表される音楽とかいう、アメリカの子供好みのアニメーションではなく、アニメーションにストーリーを取り入れているGhibliの作品のなかでは、この作品はGhibliの作品では一番好きです。ユーミン、松任谷（荒井）由実、の音楽を効果的に取り入れ、宅急便というタイトルも宅急便だからこそ響きがいいし、とくにやさしさに包まれてなら、はユーミンの曲の中でも（ユーミンの曲をきいて気持ちいいと思ったことはありませんが）一番好きな曲です。
　小さい頃は　神さまがいて　不思議に夢を　かなえてくれた
　やさしさに　包まれてなら　きっと　目にうつる　すべてのことは　メッセージ

女のロマン

　私の周りでは「紅の豚」を好む男性が多いように　「魔女の宅急便」を自分の大切な物語としている女の方が多いように思います。
仕事や日々の出来事にくじけそうになったとき何回も観ました。
デッキブラシでキキが飛び立つ場面「ゴーゴーキーキ！」と掛け声がかかると
毎回どきどきし、じんわりしてしまいます。「さぁ、もう一回頑張ってみよう！」そんな気になる物語です。

全ての「一人立ちする女の子に捧げる」べき作品。

　「落ち込んだりもしたけれど、私は元気です。」のセリフが印象的。
「少女のひとり立ち」をテーマにした作品。ユーミンの主題歌がとても合っている。

主人公の少女が「魔女」というエッセンスが加わったことで、こんなにもファンタジックな雰囲気になるなんて、ある意味驚き。

「ナウシカ」にしろ「ラピュタ」にしろ「トトロ」にしろ、作中において必ず「空を飛ぶシーン」が出てきて、それぞれの作品において違った魅力を演出している。
田舎で育った魔女の少女・キキが「しきたり」に従って13歳のある日、ひとり立ちの旅に出発する。
辿り着いた海辺の町に住み着いた彼女は、「宅急便」の仕事を通して多くの人と出会い、時にスランプに落ち込み、時に同世代の町の女の子たちと自身を比較して自らのみすぼらしさに悩み、様々な経験を通して大きく自身の世界を広げていく。

唯一の取り得である「空を飛ぶこと」が出来なくなったキキ。けれど、辛いときにこそ気が付くこともある。自分の身を案じてくれる周囲の人たちの優しさ、ウルスラの助言にスランプを脱出する糸口を見出した彼女に一大事件が・・・・・。

エンディングでしっかりと後日談が語られているという点も宮崎アニメの他作品では意外にないポイント。
ジジはちゃっかり、奥さんと子供まで作っているしね。
「ナウシカ」「紅の豚」「ラピュタ」と並ぶ傑作です。

心温まる

　ナウシカやラピュタのように大風呂敷広げることもなく
ちょっとした魔法使いの非日常で話が進行していき
話も明朗で難しいこと考えずに、見終わったあたホロリと
きてしまう傑作です。エンドロールの主題歌も心地よく
見た後気持ちが明るくなります。

黒猫大和

　キキとジジの物語。

魔女なのに、人間らしさがたっぷり。
ジブリのアニメで一番好きです。

キキが飛べなくなったときに、じたばたすればよいというアドバイスをしてくれたお姉さん、
いつもやさしいパパンがパンの店のおばさん。
パイを注文してくれたおばあさん。
いろんな世代の人がキキを支えています。

楽しいなかに教訓がたくさん。

気分爽快！

　個人的にジブリの作品では一番好きです。
映像、音楽、ストーリーと実に親しみやすく、公開当時、宮崎アニメのひとつの完成を見た印象でした。気分転換にも良い作品です。
描いて、描いて、描きまくる！それでもダメなら描くのを止める。止めて、この映画をみる！

何時までも色あせない名作

　魔女の宅急便は、キキが新しい環境で、不安と期待をもちつつ、人々の優しさに支えられながら成長していく様子を描いた作品ですが、何回みても、とても元気付けられる作品です。
今でも気になってるんですが、キキが魔法を取り戻した時にジジは「ニャ〜」しか答えなかったけど、その後もキキと会話をすることは出来なかったのかなぁ。
キキにとってジジは親友であることは変わりがないけど、ちょっぴり寂しい感じがします。

文句無しでファンタジー

　いいです。最高。
街の中のちょっとした描写
貧乏そうな男の子の自転車の荷台に、裕福そうな女の子が駆け寄ってきてサっと乗る。
無言で数秒のワンシーンですが、
「街」がどれだけ丁寧に作られているかわかるシーンです。

これは一通り見ただけで楽しめる。
あれこれ考えなくても、見ているうちにキキと一緒に冒険しています。
まさにジブリの名作！！是非どうぞ！！

青春アニメの決定版

　角野栄子原作の青春物語を、宮崎駿がアニメ映画化。

主人公は魔女っ子のキキ。
べつにグレたりなんだりしないキキ。
キキは空をホウキで飛べる以外はいたって平凡な少女。
他の登場人物たちもいたって現実味のある人たち。
それでも波乱万丈な出来事が起きる。それは純粋なる思春期のエネルギー。
少年少女の平凡なる美しい成長物語。

トトロの宅急便

　あの人のママに会うために今ひとり電車に乗ったの♪で始まる世界。
いいですね。ジブリの作品には、大きな愛があります。
そして、風を感じます。
少女だった、かんけりした、あの頃。夕陽が沈む頃、少しさみしくなる。
みんな、あの頃のみんな元気ですか？

少女は成長し、また次の世代へと受け継がれていく。。。

イイものはイイ!!

　高校生の頃に見て以来、スッカリ気に入ってしまった作品だ。その後何度も見た。個人的にスタジオジブリ作品では一位に挙げたい。愚生だけでなく、他の人もそういう人が多いだろう。
魔女の末裔であるキキが修行に出て、いろんな人と出会い、そして磨かれて成長してゆく。飛べないというスランプに陥った時も一人の若い女性画家と出会う。「描けない時は描くのをやめる。そして散歩したりする。」…要するに気分転換した方が良いという事なのだが、この言葉が今も心に残っている。
本当に老若男女問わずおススメ出来る作品は数少ない。しかしこういうのを真の名作というのだろう。

良く出来た色あせない映画。

　ジブリの中では、これが一番好き。初期の映画のほうが好き。
ＤＶＤであらためて見てみた。もう１５年ぐらい前の映画。
ヨーロッパぽい町並みや話の設定のお陰でいまだ色あせない。やっぱり良い！

本来、魔女ということで現実離れしているのだけど
それを感じさせない設定で生活感のある魔女になっている。ここが良いと思う。
近年の作品とは違う。（千と〜やハウルなど。）
新しい環境に入っていき、とまどい、挫折など、日常にある話で分かりやすいようになっている。
がんばれキキと思わせる。ジジや動物たちとの触れ合いもいい。
話も起承転結していて分かりやすいし、キチッとまとまっている。この辺も近年にはない。
ユーﾐﾝの歌もマッチしている。やさしさに包まれて、が良い。

これを見ていたときは、まだ若者だったが、
もはや私はおじさんになった・・苦笑。
でも、見た感想は、やっぱり良かったよ。いい作品だと思った。
ここまで思わせるから、きっといい映画なんだろう。（私には）。こんな映画は滅多にない。
大人になってもなにか失ってはいけないものがこの映画の中にはある。

原作が良いからだろう。
最近のは、原作選びが悪いのか・・良く分からない。ただのドンちゃん騒ぎのようだ。
完全にお子様向けになったのだろうか・・。
これ以上、他の作品について書くと違う方向にいってしまうので、やめておく。
けど、近年のとは明らかに違う。

とにかく、この映画は、まとまっていていいと思う。
まともすぎるかもしれないが、まともで良い。こういう王道の映画もやはり必要。
これからも新しい人に観ていって欲しい、色あせない映画だ。
こういう作品をまたジブリに期待したい。

蛇足
英語版のキキの声は、
あのスパイダーマンのヒロイン役（小さいころ）です。
明るく元気でしっかりしていて、とても上手いですよ！
ジジの声もいいです。
こちらも聞いてみてください。

これは人生への珠玉の贈り物。星６つあげたいです。

　ジブリの最高傑作は？ひとにより、ごひいきがあるのですが、我が家のベストはこれです。みるもののこころを暖かくうるおしてくれる、至福の作品、とおもいます。

海辺の町、澄み切った空の青さ、美しい光景。空を飛ぶことや魔法への夢と憧れ。出会うひとびととの、心のふれあいの大切さ。森の芸術家ウルスラや、パン屋のおそのさんと寡黙なご主人など（けっこうこのおやじのファンはおおいんですよ）、周囲で出会うひとびとが、実にこころゆたかな、魅力的なひとたちです。

つまりこの作品には、物質やお金ではない、人生の、ほんとうのゆたかさが、たくさんつめこまれているんです。みていると、なんだかこころが、だんだんと豊かに、ひろがってゆくみたいな気分になります。

そしてなんといっても、ひたむきに、純粋に、でもときには充分にへっこみながら、努力して成長してゆくキキの姿が、ひとりの人間として鮮やかに描かれていて、とっても魅力的なのです。クライマックスの、人助けのために、気持ちを集中させてついに魔法を復活させるシーンは、涙が出てくるような感動的な名場面です。こどもといっしょにみておとなも元気をもらえますし、正直、見習いたくなります。

ユーミンのなつかしい歌が最高にこの美しく感動的なファンタジーにマッチしています。これは祝福された作品、とおもいます。明るく、さわやかで、なんだか希望がわいてくる、いつまでも、みつづけたい名作中の名作です。 感謝、感謝、の星５つ、いや、この”人生への贈り物”のような作品には、星６つを、つけてあげたい。

異邦人の魔法

　欧州に滞在したことのある人には特に印象深い作品だと思います。立ち居振る舞いさえままならない、初めての異邦の地で味わう現実。街角を肩肘張って歩いても疲れるばかり、ストレスがたまります。そんな中で、ふと知り合った人々の好意と信用が、どんなに嬉しいことでしょう！　

いつしか下を向いて歩いていた道も、ふと見上げれば美しい町並みと青空が広がっています。新しい生活の場に居場所を見つけ出したとき、かつての憧れの街は最初見た時よりもずっと素敵な街に変わり、そして自分もまた、あの朗らかに道を行く人々の一員になっていることを知るのです。

それは僕にとって、箒で空を飛ぶことよりも、占いで未来を見ることよりも、ずっと素敵な魔法でした。

映像も音楽も素晴らしい作品

　原作を読んでいないのでこの映画だけの感想になりますが、映画の内容と音楽、映像がマッチしていてとてもいい作品だと思います。キキが旅に出る前、丘に座っていてそこで流れる音楽（多分晴れた日にだったかと）がとても好きでその音楽をよくピアノで弾いたりし（初心者向けのですが）、今では楽譜を見ずにでも弾けるくらいお気に入りになってます。
キキの修行の町の風景も田舎のようで田舎でないどこか懐かしい風景、パン屋のオソノさん夫婦等の暖かい人たち…。今ではこんな人との関わりが少なくなっていて昔のよき時代もほうふつさせます。
無理して配達し、トンボのパーティーには行けなくなってしまい、次の日熱を出し（その結果か分からないが）キキが魔法の力が弱くなって飛べなくなってしまう。その時キキがもがき苦しみ必死に飛ぼうとしている姿は大変印象に残っていて、つらくなった時「キキもあんなに頑張っている！私も負けない！」と励まされます。（結局はトンボの危機を救う時に魔力が蘇るのですが）
恥ずかしい話、魔法はあると信じています。子供から老人まで十分に楽しめる作品だと思います。ハリーポッターも面白いかとは思いますが、スタジオジブリの作品でも魔法・愛・友情・勇気が十分に楽しめますので是非観て見てください。

久しぶりに見たけどいいです

　子供の頃見たままで内容をよく覚えていませんでしたが、
逆にそのぶん楽しめました。
仕事で色々なことを経験してキキが成長していく姿、大人になると身に染みてよくわかります。
昔見たけどあまり覚えていないなあ、という人がいたら是非。

それにしてもやはり音楽が秀逸です。久石譲氏のセンスがキラリと光っています。
ルージュの伝言大好きです。

絵描きさんが書いていたのはシャガールかな？
キキのスケッチも「横顔」で描いていたのや、
カラスのデッサンもしっかり絵に活きているのが、細かい所ながらも納得。

そして協賛に「ヤマ○運輸」。
クロネコヤ○トの宅急便ですね。一歩前へ！

複数回の視聴に耐えうる名作

　本当に素晴らしい作品というのは、話の展開を知っている二回目三回目でも楽しく感じると言われます。私もそう思いますし、レビューでも多数の方が何回見ても飽きないとの評価を下しています。これは近年のアニメ作品には見られない事です。

メインストーリーとしては主人公キキの独り立ちがテーマです。親の元を離れ知らない土地で職を見つける事の難しさを良く表現できていると思います。キキが選んだ食は空を飛べるという長所を活かした宅急便業でした。仕事上のトラブルや自分自身のアイデンテティに関わるトラブルなどが起こり中弛みさせません。


多くの方がその素晴らしさを認めるだけの力がこの作品にはあります。是非ご覧になってください！

世界名作劇場でやってほしかった

　私も、『魔女の宅急便』がいちばん好きで、毎週のように見ています。
歌や、景色やetcのセンスもいいですね。
はじめのオキノさんの「いつのまにこんなに大きくなっちゃったんだろう」は
原作そのままで、塾講師をしている私にとって、１年に１度感じる
感慨深い言葉です。
「旅立ち」と「自立」とを見事に描いていて、いい作品です。

一方で、原作を超えられなかった、という思いもあります。
なぜ、お金をもらうようにしてしまったのでしょう・・・。
それに、もともと新年を届けたり、おっきな腹巻を届けたり、いろいろなお届けもの
する話だったものを映画にして見せ場を作ろうとした無理もあります。
生徒たちからデッキブラシに乗ってるだけ、といった話を聞くと
原作のよさが全く消えてしまっていて残念に思います。
宮崎駿が訣別した世界名作劇場のような、30分番組でこそ生かされるものだったのに、
という気がします。

原作の５冊分も読んでほしいと思います。
少しずつ成長していくキキの姿が見られます。

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