山中恒:General AAS:はるか、ノスタルジィ デラックス版−ユルコロ情報

商品説明

　???大林宣彦監督が北海道・小樽を舞台に小説家と少女の、タイトル通りノスタルジックなタッチで描いた恋愛ファンタジー。綾瀬慎介（勝野洋）は小樽を舞台とした少女小説で人気の作家。彼は少年時代を過ごした小樽での痛ましい記憶を胸の奥深く閉じこめていた。しかし慎介の小説の挿絵を描いていた紀宮（ベンガル）の突然の死をきっかけに、再び小樽を訪ねる。そこで慎介は記憶の中の少女・遙子（石田ひかり）にそっくりな、はるか（石田ひかり）という名の少女と出会う。はるかは慎介に不思議な感情を起こさせ、忘却したはずの記憶を呼び覚ました。そんな時、綾瀬の前に佐藤弘という少年が現れる。佐藤弘とは綾瀬の本名であった…。
???小樽ロケは充分な成果を上げているが、物語の骨子が弱いせいか2時間45分という上映時間が、やや冗漫に感じられる。『ふたり』に続いて大林映画のヒロインを演じた石田ひかりの魅力が開花。現実と過去の記憶が交差する構成の本作に、魅力的な彩りを添えている。（斉藤守彦）

原著：山中恒

メーカー：パイオニアLDC

私のノスタルジィ

　何年か前TVで見て、慎介同様忘れていました。通り抜ける潮風と、小樽での恋絵巻をチエックしてみたい…　すぐ入手致しました。
目に焼きついた高嶋岬での瀬戸内真奈美のスナップが、佐藤弘を呼んでいます。船見坂で転んだ慎介を覗き込む、「恋は満ち潮」のファン、はるか。　時空を超えて物語りは始まる。

踏みしめるあの空間への近道。息を潜めた東屋。「君の二つの黒き目は・・・」。しがない生き様故に、売れない作家のまま、自ら眠りにつく父から得た事、それは遥子との出遭い。この作品のポイントである。

さらに、過去の慎介とも逢ってしまう、天真爛漫な少女、はるか。混乱と自身の障壁を何で埋めるのか。慎介の記憶の発掘に比較しても、それ以上に重い心の振れ。　遥子の存在を認め、自身の生い立ちを探る　はるか。　木々から漏れる陽光は、はるかを応援しているかのように、まぶしい。短い北国の春は、一騎に加速する。

私はこの「大林作品」を充分に堪能させて頂きました。ただ日本映画のもどかしさ、言うなれば、世代の次元を二代で留めて、シーンの無い語りだけ（例えば２代目遥子への「おみやげ」を渡す最後のカット）のほうが、もっとノスタルジィを心に残ったのではないでしょうか。
可憐な石田ひかりさんと、恋の街・小樽。あの「丘」。とても魅力的です。

　

小樽

　あの大林監督が小樽を舞台にとった映画ということで，
とても興味があって見ました。
どこかセピアな色に感じる尾道とは違って，この映画の
小樽には，透明感のある空気を感じます。ふだん見る小樽
とはまた違った街に見えました。
この魅力的な物語の後を追って，石田ひかりが歩いた丘
や手宮線の後を自分も追って小樽の一日を過ごしたの
でした。

「ふたり」よりも好き

　見ていると胸が苦しい感じがする。この映画の感想です。大林監督がそれを狙っていたとしたら、凄い。はるかが海辺で啖呵きるシーンとか、尾美としのりに「お、ね、が、い」とか、印象的なシーンはかなりあった。ただ、時々尾美としのりがぼそぼそつぶやく、ドイツ語だかなんだかの格言には思わず脳髄に蹴りを入れたくなる。その割に覚えてるんだよなぁ、あの格言。

「おじさん追憶路線」の王道

　ある意味男が女性に対して持っている願望のようなものを露骨に表現した作品と言える。男は誰でも女の中に「永遠の少女」を見ていたいのだ。それをロリコンと呼ぼうが、マザコンと呼ぼうが、日本の男にとってこれはかなり切実な問題と言える。従って、大林作品の中で、愛の対象たる女は決して年をとらないし、その愛も決して成就しない。成就すれば、そこに生活感が生じるからだ。この作品でも、大林のそのような特質は遺憾なく発揮されている。結局、この作品は徹頭徹尾男の視点によって作られた物語ではある。不満が二つある。ひとつは、「女」を淫売視する男のステロタイプな弱さを乗り越え、封印した過去を直視し乗り越えるために、もう一度「少女」を登場させる手法は、結局愛の対象としての「女」を偶像の位置にとどめおくことになるということ。即ち乗り越えたようで乗り越えていないのである。もうひとつの不満は、音楽である。なかなか美しいが、しょっちゅう鳴っているので少々耳につく。大林はよくナレーションを使うが、もうすこし画面や表情に語らせても良いように思う。石田ひかりは特典映像のインタヴューで、台本を読んだとき、さっぱり話がわからなかったというが、それはそうだろう。こういう作品に心から共感できるのは、40過ぎの男と相場は決まっている。と、いろいろ文句はあっても、作品としての完成度は高く、映像も美しいゆえに、星５つとしたい。

私も知りたい。本物のロマンチシズム

　この映画は、最初映画館で見た時には長く感じました。「大林監督、
ちょっと私小説的な映画にし過ぎたかな」と思ったのを覚えています。
でも、ビデオで見直してみて、はまりました。現代の小樽の町と
綾瀬慎介とはるかの物語よりも、過去の小樽と佐藤弘と遥子の
物語に。夜の公園での逢引（デートではない）、歯の浮くような、
でも真摯な詩、あんなふうな恋をしている若者は、現代にもいるの
だろうか？悲劇的な結末と、それを終わりにしなかった遥子の
想い。そして、一部始終を見守り想いを引き継いだ遥子の友人の
友情（これも泣かせる）。苦悩し続けた弘。それら全てを久石譲氏の
音楽が感情豊かに支える。

ただ、クライマックスの後は少しだれ気味かも。もう一つ私に
とっての難点は、久石譲氏の音楽のうちエンディングに使われた曲。
これが別の映画（オペラ座の怪人、ロバートイングランド主演）の
音楽にとても似ていて、そちらのシーンが浮かんできてしまった
こと。メインテーマの曲は大好きなんだけど。

特別な想い

　私は、この作品の主軸である主人公の小説家綾瀬慎介と少女はるかの物
語も大好きです。しかし私は主人公の相棒の挿絵画家紀宮あきらのエピ
ソードに特別な想いがあります。

紀宮は、小樽出身の主人公以上に小樽を愛し、度々訪れては、主人公が
小樽を舞台として書く小説の素材を取材していました。その紀宮が突然
亡くなってしまうのです。

本作品の美術監督薩谷和夫氏は1993年に逝去され、生前のご希望で尾道
の西願寺を永眠の地になさいました。「さびしんぼう」の舞台のお寺で
す。私は本作品を見た数年後にそのことを伺って以来、お墓を移すとい
う大変なことをなさるほどに尾道を愛し、尾道出身の大林宣彦監督の映
画の美術を手掛け、逝去された薩谷氏と、本作品の紀宮とが重なって見えます。

薩谷氏の最後の尾道映画「ふたり」も私は大好きで、そのメーキング
「千津子とその妹の物語」には薩谷氏が映っています。

想いの輪廻

　この映画のさみしさは、この世のものではないというような、そういう心の奥の繊細なところに達するような経験をさせたということでは、「さびしんぼう」や「おかしなふたり」などとも並んでいる。
まあ、ちょっと中年クライシスをジュブナイルな話にしたように誤解されると、若い女の子とかには気持ち悪がられてしまうかもしれない。
しかし、そのくらい赤裸々に大胆に語ってくれる監督など、なかなかいるだろうか。

舞台である小樽がまた別の尾道のように、しっくりと、映画自体に欠かせない場所にまで命を与えられている。
少年版「さびしんぼう」であると直感させる、松田洋治が演じた少年の闇の中の立ち姿や後ろ姿、表情などは、この映画のシンボルとなるぐらいに、すぐれたキャスティングであるとぼくは断言したいところだ。

この映画や「転校生」「さびしんぼう」の原作者である、山中　恒さんが書いていた面白い話がある。
「・・・本が出来上がる前に、小樽でロケがおこなわれました。私がロケの見学にでかけた時、カメラは入船の坂の途中に据えられていました。なんとそこは、私がかつて下宿していた祖父の家のあった場所で、しかもそこは私が、小樽にいる間、ふとんを敷いて寝起きしていた場所だったのです。もちろん大林さんはその場所を知っていたわけではありません。故郷の私を呪縛する不思議な力のようなものを感じました。・・・」。

映画って怖いでしょう。映画という創作それそのものが、縁と輪廻を包含しているような感じは、多くの作家がきっと感じているだろうと思う。
よく、監督・黒澤　明が、風を望んだら風が吹いた、といったような話があるが、あるんです本当に。

メランコリー

　作品の評価は賛否両論。決してすばらしい出来とは思えませんが、なんだか不思議な魅力がいっぱいの作品。DVDの画質、音質はそれなりって感じですが、DVDならではの特典映像がもりだくさん。主演の石田ひかりさんのインタビューでは、とても素直に撮影当時の気持ちを告白してくれます。役柄をどのように演じればよいかまったくわからないまま撮影に望んだことなど、プロの女優さんとしてはなかなか言えない本音を語ってくれます。また原作者と大林監督の対談では、作家そして映画人たちの作品に対する深い思い入れ、そして日本映画を愛する気持ちがひしひしと伝わってきます。これら特典映像を見てから再度作品を鑑賞すると、よりいっそうこの映画を好きになってしまいます。ちょっと下手かな？と感じてたひかりさんの演技もなんだか初々しく感じられ、またそれこそが監督が意図したことだったんだって思えてくるのです。日本人が日本映画からだけから感じられる不思議な魔法のようなものがいっぱい詰まった作品です。特に久石譲さんの音楽はまさに傑作。CDをもってますが、できればDVDに別音声として収録してほしかった。

松田洋治はよかったが、……う〜む。

　へぇ、松田洋治が出てるのか、それなら観てみようかな、と思って、観てみた。
しかし、何というか、う〜む。
まず、時間が長すぎる。
途中で何度となく睡魔に襲われ、実際に再生を止めてしばしまどろむ……ということを繰り返しながらの鑑賞となってしまった。
完全に、全編にわたって大林宣彦ワールド全開であって、私もこの監督の世界は嫌いではないのだが、う〜む、この作品については、ちょっとついていききれないものがあった。
ちょっと、その……こう言っては何だが、自己満足に走りすぎているように感じた。
あと、やはりこの作品は主演の石田ひかりにかかっていた部分が大きいと思うのだが、いかんせん、彼女に、その……言いにくいが、少々初々しさが足りないように感じられた。
主演の少女役の少女らしさにほとんどすべてがかかっていた作品と思われるので、その点、やはり残念と言わざるを得ない。
それでも星三つを付けるのは、何しろ松田洋治がよかったからである。
彼の出演している部分だけをつなげて、一時間〜一時間半ぐらいの作品に再編集したいなあ、なんて思ってしまった。

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