筒井康隆:General AAS:18%OFF★時をかける少女−ユルコロ情報

商品説明

　???筒井康隆の同名SFジュヴナイル小説を原作に、角川春樹製作・大林宣彦監督のコンビで手がけた青春SF映画の名作。ある土曜日の放課後、実験室でラベンダーのような薬品の匂いをかいだ芳山和子（原田知世）は、それ以来時を往来する奇妙な現象に悩まされていく…。彼女が時をかければかけるほどに、実は時の中に閉じ込められていく皮肉は、その後で大人になった者が己の思春期を永遠に心の中で回顧していく痛切な想いをも表しているかのようでもあり、ここでのファンタジーは時間の残酷さそのものを濃密に描くためのツールとして機能している。若手俳優たちに味のある棒読み台詞を読ませ、一方で日本映画史に名高い名優上原謙と入江たか子を起用して、人生の年輪を痛感させる名シーンを構築。時をかけるシーンでの作り物めいた特撮ショットは、映画内の異世界を強調するとともに、尾道の懐かしき風景の数々は『転校生』と『さびしんぼう』の間に挟まれた“尾道三部作”の1本としても屹立させる。そして何よりも、これが実写映画デビューとなった原田知世の初々しさ！ かくして彼女の青春期は、永遠にこの作品の中に刻み込まれることになった。（増當竜也）

原著：筒井康隆

メーカー：PI，ASM/角川書店

青春時代に戻してくれる作品

　２０年ぶりにこの映画を観ました。
その当時の思い出が次から次へと湧き出して来て、観ている方も
タイムトラベラーになれた様な気がしました。
好きな人への少女の刹那な思いが、作られた記憶と思い出だった。
尾道と言う舞台設定がより臨場感の効果を上げていて、今観ても古さを
感じさせない所が大林監督ならではの作品ですね。
知世さんの清楚感がいい感じにこの作品にマッチしていて共感が持てました。

なんだかんだでイイな〜

　大林監督の作品（代表的なのしか観てないですが）は『これでもか』という程素直な心情をぶつけてきます。『おいおい、よせよ』、『わかったわかった』なんて思ってるうちに『じ〜ん』と来てしまうんですな。別な表現で言えば『ありがとう、ありがとう』と言われ、『はいはい』と適当にあしらっても『ありがとう』と言われ『うざい』と思ったら『ほんとうにありがとう』と言われた時『あ〜この人はほんとうにオレに感謝してるんだな』とこちらまで胸熱くなってしまう。
だから大林監督の映画を観る時はいつも年齢や常識を置いて、ただただ観るのが一番だと思います。またまた例えるなら
『桜の花びら１つがひらひら舞う時、いつまでもそれをいつくしむ風のやさしさ』
が大林監督作品なのです（な〜んて）。

大林映画の真髄

　先人が書かれているように尾道三部作以前の大林作品は、はっきり言って”お子様”向きの
駄作（ちょっと言いすぎかなぁ）が多い。
私も興味本位に「ＨＯＵＳＥ」や「ねらわれた学園」を観賞したが、思わず失笑してしまう
ほどの出来であった。
大林監督の力量はＣＭディレクターとしては見事でも、映画を撮る腕はないんだなというの
が個人的な評価であった。
だがしかし、ＴＶで「転校生」を見てこれがあの大林宣彦が撮ったのかと我が目を疑うほど
ショックを受けたのである。斬新なカメラワークとロケーションが巧みに融合し、得も言わ
れぬ叙情性を感じる作品に仕上がっているではないか！！
その後本作も同様にＴＶで見て、これこそファンタジーとノスタルジーを極めた大林作品の
エポックであると確信するに至った訳である。

作品の中身については今更触れても無意味なので省くが、私が思うに本作こそ”大林映画”
の記念碑的な意義を持つ一本であると共に、”青春映画”というジャンルで見ても素晴らし
い傑作であると断言できる。
主演の原田知世と同世代の自分にとり、８０年代に中学から大学までの多感な時期を過ごし
た身としては、卒業アルバムの頁を括る面持ちで「時かけ」を見てしまうのである。
土曜日の放課後の実験室の何とも言えない響きが切ないまでにノスタルジーを掻き立てる。
まさに”感傷”が映画作りの原点と語る大林作品の真髄とも言える作品であり、定期的に
観賞したくなる摩訶不思議な映画だと思う。

名作だと思います

　原田知世に尽きますね。
尾道の情緒ある町並みを歩き、
ラベンダーの香りに戦く。
少女の揺らぐ心理を見事に演じてます。

尾道の夜のシーン、
教室のシーンが印象的です。
郷愁をかき立てます。
どれも２１世紀には存在しない光景ですね。

大林監督のエモーショナルな演出が光ります。
特に火事のシーン。（ぜひご覧ください）

個人的に、
角川アイドル路線の最高傑作だと思うのですが、
博子ファンも同意してくれますかね。

音楽が素晴らしい

　春の柔和さを連想させるフラット系で統一したオケといい、いかにも日本的な「ももくり」の歌といい、とにかく音楽が素晴らしい（唯一、主題歌がじゃまだったが）。音が映像を圧倒的に引き立てているという面で、数少ない傑作の一つではないかと思った。

最後に二人がすれ違うシーンが圧巻だった。共に相手のことは認識できていない。でも、男はなぜか薬学部に足を運び、女は一瞬何かを感じる。そして、そのまま何もなかったかのように別れていく。。。。そのままフラットで静かに終わって欲しかったぞよ。

BGM：映画『サンチャゴに雨が降る』はどこへ行った？

時をかける少女

　時をかける少女
携帯電話の無い青春
ゴミを袋のまま捨てる青春
ストレートで偽りを見せてくれない青春

どれも今とは全く違う
2007年に公開されたアニメ版はあまりにも脚本がお粗末で
見てられなかったがこれは違う
町並みや、ちょっとした風景　それを見てるだけで安心でき
疲れさせない
今と昔どちらが時をかけてるのだろう

大切な映画

　公開当時、高校生だった私は原チャリで夏の陽射しの中を地元の映画館に足をはこびました。そして、すずしい映画館の中で涼しげな印象の知世ちゃんと涼しげな尾道の情景にすぐに心を奪われてしまいました。とくに知世ちゃんと高柳君が夜、竹林の中を桃栗３年の歌を歌いながら歩くシーンはとても印象に残りました。全編にわたってながれる音楽も情緒があって今でもすぐに思い出すことができます。もう２０年以上前の映画ですが今の若い世代の方にもこの映画の清涼感を味わっていただきたいと思います。できれば夏の夕暮れ時にでも見ていただければより一層、味わい深い映画になると思います。

醸し出された日本的情緒

　尾道３部作はどの映画もすごくいいのですが、特にこの映画では日本的情緒をうまく醸し出すとともに、決してありえない物語とはいえ、私たちをどこか懐かしい感覚にさせてくれています。とりわけここでは、尾道の古い町並みの他、竹やぶや満開の桜、醤油、柱時計、ひな祭り･･･といった日常の風景や小道具を巧みに織り交ぜながら、タイムトラベルというＳＦ話が展開されるのですが、人を初めて好きになるという少女の気持ちを素直に表現することや、さりげなく優しさとは何かを見せることで、私たち観る者にさわやかな感動を与えてくれます。

もちろん、この映画では筒井康隆の原作の良さもあるでしょう。ご存知の方も多いでしょうが、あのドラマ「タイムトラベラー」が当時は幻の映像だったことも、よけいに興味を刺激されたものです。そして主演、原田知世さんの初々しいこと、どう見ても演技は上手いとは言えないのですが、彼女でしか表現できない素直さが出ていたようにも思いました。まあ高柳さんの大根ぶりにはいささか驚きましたが（笑）（wikiではこの演技はわざとだと書いてありましたが、たぶん「地」でしょう）。

そして余韻を残す、印象的なラストシーンと共に忘れられないのが、当時、場内大爆笑だったあのエンドロール。この映画以降、このタイプのエンディングも珍しくないようで、「スウィング・ガールズ」でも同じようなものでしたね。

切ない気持ちが甦る作品

　この映画を始めて見たのは高校生か大学生の時で、当時は尾道の風景の美しさをバックにした初恋の切なさと、交錯する時間を表現した不思議な映像に魅せられた記憶がある。

今回は妻と二人で自宅で鑑賞したが、映画初出演の原田知世の演技が稚拙だと笑っていた妻も徐々に作品に惹きこまれたようであった。自分自身も最初はいかにも80年代という演出にやや違和感を感じたが、それも束の間で胸が切なくなるような当時の気持ちが甦る気がした。

それにしても当時の原田知世の何と可愛いことだろう。聞いていてちょっと恥ずかしくなるようなセリフも彼女だからこそ胸に迫る言葉になる。また五郎を演じる尾美としのりの自然な演技にも好感が持てた。

この作品は尾道三部作の2作目だが、同じく名作の富田靖子主演の「さびしんぼう」も見たくりました。

あの時代に、あの場所に、あの人たちがいた

　原田知世を売り出すために作った角川映画、というのは表向きで実は、この映画、それを逆手に取った野心溢れる大林映画。今見ると、他の人が言っていたようにたしかに実験映画にさえみえる。それは「角川映画のフォーマットさえ守れば、あとは文句を言わせない」ぐらいの感じで、押さえる所は押さえる所でちゃんと仕事をして、それ以外は大林監督の狙い通りに撮りあげている。尾道三部作の一角をなす重要な作品なのである。押さえる所は押さえてといったが、これは批判ではない。なぜなら、最後の主題歌のプロモーション映像こそが、この映画で一番印象に残る部分である。これを見ると、本当に原田知世って可愛かったんだなぁ、と、つくづく思う。こんな映像の取りかたは、この時代じゃなきゃ出来なかったかもしれない。角川春樹、大林宣彦、原田知世があの時代にであったから出来た作品なのだと思う。是非、今の若い子にも見てほしい作品だ。

８０’s 青春映画の金字塔。永遠の名作です。

　2006年のアニメも相当に素晴らしいのですが、”トキカケ”といえばまずはこの原田知世さんの初主演作品であり、日本の青春映画の不朽の名作です。若き日の原田さんのひたむきで、初々しい演技が素晴らしい。

アニメと舞台設定は少しことなり、これはいわゆる「尾道3部作」の一作で、ノスタルジックな尾道の街並みがご馳走になっています。高校生が実験室で。。。という展開はもとの原作が同一ですので、当然にていますが、ここでは実写（＋この時代のSFX)なりのすばらしさがあります。大林監督の絶頂期で、独特の叙情的で、どこかせつなくも、限りなく美しい映像世界にひきこまれます。なんどみても、世代を超えても、しみじみと感動させられます。この映画からは人間や、人生にたいする愛情が伝わってきて、みているうちにやさしいきもちになれ、心を豊かに潤してくれます。脇役たちの若き日の大林ファミリイの面々も、好演です。

10年ぶりにみましたがいまもなお新鮮で、大感動でした。はじめてみた８０年代のときとまったく同じように、心を深いところでゆさぶられ、胸をうたれました。アニメでトキカケをしったわかいかたにも、ぜひとも、おすすめです。この名作中の名作を、みてほしいです。

和子と五郎ちゃん

　一回目の地震の時に、洋服箪笥の上から飛びかかって来る(実際は震動で落ちる)
二本人形が何度観ても怖いです。古い時計屋のおじさんがニヤっと笑うところも
とても気になります。
最後に和子と深町君が再び”めぐり合う”ように設定されていますが、
私的には和子には五郎ちゃんと結ばれて欲しいと思ったりします。

原田知世さんの弓道着姿に憧れて、弓道部に入部した方も当時沢山いらっしゃった
のではないでしょうか。。。

全ての科学少年少女（元を含む）に捧ぐ

　原田知世主演の実写劇場版。
未来人から主人公が今までの不思議なでき事の理由を説明されるシーンが印象的です。
このシーンがクライマックスですが、そこでの原田知世が良い雰囲気を出しています。
この映画が公開された当時は、テレビの宣伝が凄くて、どのチャンネルを回しても主題歌が流れていました。
金の力で無理矢理ヒットさせているみたいなのが嫌で、映画は観ませんでした。
その後も何となく内容が伴わないような気がして、食わず嫌いだったのですが、最近、やっと見る機会ができたのです。
降参です。
青春映画でありＳＦファンタジーであって、一級品だと感じました。
この映画を見ることで、（観ている間だけ）タイムリープとテレポーテーションの能力が身に付くみたいですね。
そして、観おわると今度は、ラベンダーの花を見るたび（匂いを嗅ぐたび）にこの映画の一シーンを思いだすようになってしまうでしょう。

何かは解りませんが、ＳＦ好きな者の心の琴線に触れる部分があるようです。
たまらなく引き込まれてしまいます。
それ故、いつまでも色あせることなく、新しいファンが増えて行くように思いました。

この映画は、全ての科学好きな少年少女（元を含む）にお勧めしたいと思います。

原田知世の最高傑作だな!

　NHK少年ドラマシリーズの第1作「タイムトラベラー」が最終話しか映像が残っていないので、トータル的にみて大林・知世版「時かけ」を推薦するのに躊躇しない!とにかく尾道の自然が美しい!冒頭の美しいシーンはいうに及ばず、芳山和子の学園生活を美しく彩る‥。このあたりの描写は流石に大林監督だ!原田知世が演じる和子も本当に純真で好感がもてる。この当時の知世がもつ、アイドルと普通の女子高生の微妙なバランスと初々しさがスゴくイイ!まさにこの作品にぴったりだ!23年前の高校生達は今の高校生達より服装もキチンとしてるし礼儀もわきまえている!この時代に撮られてヨカッタ‥。今の女子高生の和子がタイムスリップしようものなら、「な〜にコレ!ちょ〜戻ってるしぃ〜っ!」…あぁ!そ、そんなの和子じゃないっ!やっぱり原田知世の和子が一番かわいいヨっ!まさに時代が生んだスーパーアイドルと言えるでしょう! 原田知世はこの後に色んな映像作品に出演してますが、やはり知世の最高傑作は大林監督と撮った「時かけ」ですよ!最近、劇場アニメも公開になったし、比較のつもりで鑑賞されてみては‥?若き原田知世の魅力満載ですよ!(劇場アニメの主人公は芳山和子じゃないのね‥?ちょっと残念だな。でも今の現役女子高生の名前にしてはオバサンぽいかな‥笑)

何度見ても鳥肌の立つような作品です。

　この映画が公開された年、私は尾道に就職しました。映画を観に行ったのは確か「探偵物語」？を目当てに行ったのですが、時をかける少女があまりにも良かったので６，７回映画館に行ったのを覚えています。映像の美しさとバックに流れる音楽の美しさ、名台詞の数々、本来、恋愛映画はめったに見ないのですが、この映画だけは美しく悲しい映画とし
て今見ても鳥肌が立つようような映画です。最後に廊下で深町とぶつかりいぶかしながら主人公が廊下の先に去っていくラストシーン。当時の尾道のことを思い出しながら観ています。

いわゆるアイドル映画としての最高傑作。

　「大停電の夜に」で変わらぬ魅力を見せてくれた原田知世のデビュー作にして、元祖"胸キュン映画"の傑作。瓦葺の日本家屋、石畳、細く狭い古道、高台の神社と昇降の石階段、桜、掛け時計、日めくりカレンダー、醤油蔵、弓道部、、、と、前作の「転校生」で映画ファンを虜にした大林宣彦が、再び、自身の故郷である尾道を舞台に、観る者すべてを郷愁と感傷的な世界に誘う中で繰り広げられる、思春期のたおやかさとときめきから来る、"思慕"、"はつ恋"、"純愛"、"別離"、"邂逅"が、切なくもいとおしい。ピアノとヴァイオリンの美しい音色が極めて印象的な哀切で甘美的な旋律をバックに、主人公の今まで生きてきた軌跡が、フラッシュ・バックならぬ、くるくるとフィルムが回転しながら映像処理されるパートの素晴らしさと懐かしさ。そして、誰もが自身のはつ恋の想い出を想起してしまうであろうラストの、"分からない"、"胸が苦しい、これが愛なの"、"どうして時間は過ぎていくの"と続く、気恥ずかしくなるようなセリフにも、その"ピュア"な感情ゆえに、臆面もなく涙してしまう。今作は、日本映画に一時期あった数多き"アイドル映画"に位置付けられるが、公開時、角川映画の「探偵物語」（薬師丸ひろ子主演）の添え物としてカップリングされていたにも拘らず、メインを完全に食ってしまった（笑）、場内湧きに湧いたあのあまりに有名な伝説のエンドロールと共に、原田知世の魅力を存分に描いて、そのジャンルのベストと呼ぶに相応しい。

よい作品

　面白かった。

映画として許される不自然さが、許容範囲をちょっと突き破ってる程度で小気味良かったです。

同じ大林作品の「ふたり」の、背景描写と言うか空気感が
私的にはとんでもなく不自然に感じたので、
けっこう構えて鑑賞しましたがこれは大丈夫でした。
「ふたり」もそのバックの時代があるからそれはそれでいいんしょうが
謎の多い作品だったので理解に苦しみました。


さておき原田知世がかわいい。

ロマンチックで美しい映画！

　高校生の時に原作者の筒井康隆のファンで、映画は期待せずに見たのですが、
大感動しました。　時間、記憶、匂いを映像であれだけ上手く表現した大林監督の演出に脱帽した。
また映画を観ててラベンダーの匂いがしたような気になった。
（どんな匂いか知らないので、すごく気になった）

あとは原田知世の透明感と可愛らしさが印象的で、相手役の高柳何某が邪魔でしょうがなかった。
当時、私は男子高（殺伐とした）で、映画に出てきた高校が羨ましかった。
岸辺一徳が古典を教えるシーンでは、こんな学校に行きたいと切に願った。
この作品は１０代青春期の最も思い出に残る作品です。

永遠の名作

　今の若い人がこの作品を観ると、20数年前の高校生は随分礼儀正しく、きちんとしていたんだなあ、と多少古臭く感じるかもしれない。しかし、1983年の公開当時から、この作品の高校生たちの描写はアナクロに感じられました。しかしだからこそ作品は永遠の輝きを手に入れたのです。

深層意識で感じる作品

　この映画は角川映画の典型などと批評される方も多いかもしれません。でも何度見ても思春期の純粋な恋愛体験をうまく表現した作品だと思います。真相は分かりませんが素人ながら作品を見れば見るほど作品の構造やエピソードの端々に深層心理や心理学の理論が表現されている気がします。このことがが長く愛される恋愛映画としての理由なのかもしれません。映像の美しさ、SFとしてのストーリーの面白さは言うまでもなく、最大のテーマである時間や記憶と恋愛感情の関係を芸術作品で表現した完成度の高い映画であるといえます。全体をみればすべての世代の恋愛関係が表現されているし、時間や空間が２人の間を引き裂いても結局恋愛の力がそれを超えて深い力で結びつけるという印象を持ちました。

尾美としのり！

　この時代の高校生の初々しさ、尾道の清々しい景色、当時は新しかったであろう映像技術のレトロ具合、など見所は満載です。原田知世と高柳良一の棒読みも、恥ずかしくなるような台詞も、このレトロさに合っているのでこれでいいのかもという気さえします。そんな中、尾美としのりの演技が自然で秀逸です。

見終わったら･･･

　この映画については多くを語りません。
これまでレビューを寄せられた皆さんが、語るべき部分についてしっかり語っていらっしゃるので、私はこのことだけを言います。
見終わったらもう一度、冒頭のタイトルバックを観て下さい。
障子に映るヒロインのシルエットが、そこで一体何を見つめているか、そこにヒロインのどんな想いが込められているのか、イマジネーションをはたらかせて、それぞれの答えを探してみて下さい。
私は初めてビデオでこの映画を観た後、何気なく巻き戻してもう一度タイトルバックを観たとき、全身に鳥肌が立ち、涙がぽろぽろこぼれました。
そこには、恋の想いの哀しい行き違いが凝縮されています。
見失ってしまった愛への想いや、気づかずに見過ごしてしまった愛への哀惜です。その記憶は永遠に消えないまま、孤独なヒロインの中で生き続けるのでしょう。私たちの心の中にも･･･。
この映画は、そんな切なさを観る者の心に植え付ける“悲劇”です。

想いは時をかける

　アニメ版からコミックへ、そして原作へ。
すっかり「時かけ」の魅力にとり憑かれたわたしはとうとうここまで時を越えてきました。
原作はSF色が強かったのにたいして、映画のほうは純粋な少女の初恋物語として描かれていて驚きました。
アニメ版とも、原作とも違う魅力がありましたね（個人的にラストは一番好きな終わり方でした）。

特典映像の監督インタビューのなかで、この作品はあえて技術に頼らず手作り感を出したかったとおっしゃられてたのが印象的でした。
むかしの尾道の風景をそのまま映像化したかったというのも心に残りました。
そして現在。残念ながら、撮影当時使われた竹林はなくなっているそうです。
けれど、時とともに移ろいゆくなかで、変わらないものをとらえた映像と当時の製作スタッフの想いは一本のフィルムとして「今」も存在するんですよね。
想いは時をかけて、現在もなお「あのときあの瞬間」が鮮やかによみがえる――「時をかける少女」はまさに「時をかけて」いるのでしょう。

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